Guitarra: Slash entrevista y RIG 2010
Un par de vídeos con entrevistas a Slash, que tiene nuevo disco y que como es costumbre despierta la curiosidad de algunos fans y/o guitarristas sobre su equipo:
Los vídeos son dedicados a su preferencia sobre los amplificadores Marshall.
En este primer vídeo habla que desde que probo un Marshall hizo todo lo posible por tener uno... tenia 17 años.
Habla sobre su propio modelo de Marshall y las especificaciones que busco para lograr ese sonido suyo! y habla también de los amps que usa en su "live rig" ("set up" para en vivo, equipo).
La segunda parte de la entrevista:
En este segundo vídeo habla sobre como muchos guitarristas buscan el sonido de Slash grabado en el exitosos Appetite for Destruction... todas las teorias sobre el modelo de amplificador que era, el año de fabricación y demás detalles en que los guitarristas ponen mucha atención.
Mi amigo y colega @KDC113 encontró en diferentes sitios fotografías sobre el los amplificadores y guitarras de Slash...
vía: Performer Musician
Por acá hay fotos desde todos los angulos de sus pedales "pedal board" mismas que tendrán que ir a revisar directamente a ese blog que no presta sus fotos ; )
Enlaces: Slash sitio oficial Su myspace Información en español
He encontrado cantidad de comentarios desacreditando su nuevo disco, que dicho sea de paso a mi me parece muy bueno, con ese extraño efecto de que el sonido del Hard Rock Ochentero hoy suena a novedad, muy fresco y energético.
Eso si... tengo que reconocer que la versión de "Paradise City" con Fergie y Cypress Hill no debería existir, deja un sabor de "tema de relleno" en el disco aunque tengo entendido que solo aparecera en ciertas ediciones del disco.
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lunes, 8 de noviembre de 2010
miércoles, 11 de agosto de 2010
Slash’s Tone Secrets Revealed!
Chet Haun, Slash’s personal guitar technician, took Gibson.com backstage for an exclusive look at the Chapeaued Shredder’s tour rig. Shot last weekend at Huxley's in Berlin, the videos reveal the tone secrets behind every pedal, amp and guitar employed in Slash’s live show.
Rack & Pedals
Guitars
Tubes & Cabinets
jueves, 22 de julio de 2010
La historia oculta del amplificador de slash
Todos los guitarristas fans de Guns N’ Roses queremos tener el sonido característico de Slash. Nos compramos una Les Paul, después un Marshall y un wah-wah. Aprendimos los temas, miramos cientos de videos, incorporamos sus movimientos característicos, pero todavía falta algo más.
Esta es la historia no conocida del amplificador de Slash, el cual está llena de más misterio que la Maquina del Misterio. La fuente de ese sonido tan particular de “Welcome to the jungle” y “Sweet Child O’ Mine”. Un sonido olvidado, perdido en alguna habitación de un coleccionista, o destruido para siempre.
Sweet Marshall O’Mine: La historia nunca contada del Stock #39 S.I.R.
Para muchos guitarristas y fans del rock, el sonido de Slash en el “Appetite For Destruction”, de 1987, representa el mejor tono, el santo grial del sonido de guitarra de rock’n’roll. Desde el riff melódico que abre el tema “Sweet Child O’ Mine”, hasta el solo espectacular de “Paradise City”, poca gente estará desacuerdo en que Slash encontró “el sonido” en el equipo de estudio que utilizó para grabar el CD.
¿Pero con que equipo grabó exactamente?
Esta es la pregunta que ha sido objeto de debate por parte de incontables guitarristas desde la primera vez que se emitió el video de “Welcome to the Jungle” en MTV. Buscando replicar ese tono, hemos leído con impaciencia todas y cada una de las entrevistas de Slash que hemos podido encontrar, buscando pistas en Internet, y enchufando nuestras Les Pauls en cualquier Marshall de los ’80 que pasara por delante de nuestras narices.
Pero para muchos de nosotros ha sido un viaje confuso y desalentador (Principalmente porque no tengo ni una Les Pauls ni un Marshall, solo una Blackmore y un DigiSound). Todos los datos recolectados son nada claros e incluso contradictorios. En cada entrevista parece que decía una cosa diferente. Fue la réplica de Les Paul ’59 construida por MAX o por Derrig? (esto ya se aclaro. La réplica fue construida por Chris Derrig). Fue un Marshall JCM800, un Silver Jubilee 2555 (este último es fácil descartarlo, porque la grabación del CD empezó en agosto de 1986, y los Jubilees empezaron a producirse en 1987), o quizás fue otro amplificador? Estaba modificado el amplificador? Si lo estaba, cómo y por quien?
Personalmente siempre creí que las discusiones acerca del amplificador son las más intrigantes. Esto es porque creo que el amplificador que usó Slash en los solos y las melodías fue, probablemente, un elemento constante en todas las canciones del CD. Cuando escuchas atentamente cada canción del D, como he hecho cientos de veces, deberías llegar a la conclusión que Slash no utilizó la réplica de Les Paul en todas sus partes solistas.
Un ejemplo perfecto es “Nightrain”, una canción que discutiblemente representa el tono de Slash en el CD. A mis oído, Slash usa el tremolo un par de veces durante el solo de “Nightrain” (obviamente imposible de hacer en un puente ABR-1 típico de Les Paul), y las pastillas suenan con un poco más de chicha que en otros temas (esta afirmación es discutible, porque todos sabemos que Slash acostumbra a doblar los mástiles de sus Les Paul, pero veremos en el siguiente párrafo como el autor parece tener razón). Quizás esta otra guitarra es la “double-locking superstrat” (se dice que una Jackson) que Slash llevó inicialmente al estudio para grabar el CD.
(Si todavía no estas convencidos sobre el argumento acerca de la Jackson con tremolo, escucha los armónicos que hace Slash al minuto de empezar “Nightrain”. Además, revisa el libreto del CD y vas a ver como la banda da las gracias a Jackson Guitars.
Por lo que hace referencia a los amplificadores, después de poner juntas todas la pistas, y después de poder preguntar al mismísimo Slash (en entrevistas obvio), llegué a la conclusión que Slash usó, como mínimo, dos amplificadores Marshall para grabar el CD, un JCM 800, y otro, más misterioso, PRE-JCM-800 “el principal”, el verdadero amplificador que podemos reconocer como el Marshall de Slash en el “Appetite”.
Acá es donde se pone interesante la historia.
WELCOME TO THE JUNGLE
En múltiples ocasiones, principalmente a través de entrevistas en revistas de guitarras, Slash ha hablado de un amplificador Marshall que alquiló a S.I.R (Studio Instrument Rentals en Los Angeles) y que usó extensivamente durante las sesiones del “Appetite” (el CD fue grabado entre Agosto y Diciembre de 1986). Según Slash, el amplificador le gustó tanto que, cuando los de S.I.R se lo quisieron vender, inventó una estrategia para robarles el amplificador. Después de terminar las grabaciones del CD, Slash les dijo a los de S.I.R. que el amplificador se lo habían robado y que no se lo podía devolver. Slash conservó el amplificador por un tiempo hasta que un descuido de su “plomo” arruino los planes de Slash. Durante los ensayos posteriores a las sesiones del AFD (probablemente en 1987), el plomo cometió el error de llevar el misterioso Marshall a S.I.R. Cuando los de S.I.R lo vieron, lo reconocieron rápidamente y se lo quedaron.
Slash ha dicho que gastó mucho tiempo intentando encontrar un sustituto que estuviera a la altura de ese Marshall (mientras preparaban las sesiones del “Use Your Illusions”). Está claro que Slash nunca más pudo replicar su sonido en el Appetite, aunque esto bien podría atribuirse a la intención de Slash de evolucionar con su sonido. El tono de Slash en el “Illusions” es marcadamente distinto que su tono en el Appetite, y parece ser que en el Illusions sólo grabó con JCM 800.
LA CONECCION
Para terminar la historia, tenemos que volver atrás en el tiempo y remontarnos a 1985. De acuerdo con entrevistas y reportajes, durante los ensayos para el tour del “Under Lock and Key” de Dokken, a finales de 1985, George Lynch quedó impresionado por un Marshall modificado de S.I.R. Aunque George había utilizado Marshalls modificados por Lee Jackson durante la grabación de “Under Lock and Key”, él estaba hechizado por el Marshall modificado, conocido en S.I.R como “Stock #39”, tanto que intentó convencer de todas las maneras posibles a S.I.R que le vendieran el Marshall. Los de S.I.R no quisieron venderle el amplificador (ni siquiera decirle quien lo había modificado),.George pagó una gran cantidad de dinero a S.I.R. sólo para poder alquilar el amplificador durante la primera parte del tour. El amplificador fue devuelto a S.I.R. en algún momento antes de terminar el tour en septiembre de 1986 (probablemente como mínimo unos meses antes del final del tour, porque George lo alquilo nada mas para la primera parte del tour)
Más tarde, a pesar de los intentos de S.I.R de mantener el nombre del técnico que había modificado el amplificador en secreto, George fue capaz de averiguar el nombre de la persona que había modificado el misterioso Marshall de S.I.R y contactó con él personalmente para que le modificara sus Marshalls de igual manera.
JUNTANDO LAS PISTAS
A pesar que, la evidencia es circunstancial, creo que el amplificador de S.I.R de George Lynch y el de Slash eran el mismo amplificador.
Como hemos dicho anteriormente, george Lynch descubrió el #39 a finales de 1985, durante los ensayos para el tour del “Under Lock and Key” de Dokken. George alquiló el amplificador sólo para la primera parte del tour (y el tour terminó en septiembre de 1986). Guns N’ Roses empezaron la grabación del “Appetite” en Agosto de 1986, y la grabación se completó en diciembre de 1986. Esto significa que Slash probablemente empezó a alquilar el Marshall a S.I.R. en algún punto de 1986 (agosto como máximo, pero probablemente en junio o julio). Como podes ver hay una línea de tiempo que concuerda. Después del retorno del amplificador a S.I.R, el #39 probablemente no estuvo más de un par de meses en S.I.R como mucho (y posiblemente un periodo de tiempo menor), hasta que Slash lo alquilo para el “Appetite”
Con esta evidencia cronológica, cuáles son las razones para que George Lynch (quien es famoso por ser particularmente selectivo con su equipo y con todo lo técnico cuando estamos hablando de su tono, y quien, obviamente tocaba a través de sus Marshalls modificados por aquel tiempo) y Slash (de quien se ha dicho que normalmente prueba 50 o más Marshalls antes de encontrar uno que le guste) se volvieran locos con dos Marshall “diferentes” , encima propiedad de S.I.R. y el hecho de que S.I.R rechazó vender “ambos” Marshalls? Ninguno de los dos guitarristas quiso devolver el amplificador e hicieron lo imposible para mantenerlos. Aunque los dos eran mucho más jóvenes y menos experimentados en esos años, las reacciones de los dos fueron tan intensas que podemos llegar a la conclusión que los dos estaban querían el mismo amplificador: el “Stock #39”.
Hay todavía una última conexión interesante entre Slash y George Lynch, aunque podría ser coincidencia. Antes de ser el técnico de Slash, Adam Day (la mano derecha de Slash desde 1988) trabajó para George Lynch.
APPETITE FOR DISSECTION
Así llegamos a la conclusión de que el modelo de Marshal era exactamente el #39. Aunque los recuerdos no son muy claros en lo que hace referencia al año de fabricación, es conocido que el amplificador era un Marshall Super Tremolo de 100W (Modelo 1959T), construido en algún momento entre 1965 y 1973. El amplificador estaba cableado a mano, sin volumen master, sin embargo no está claro si el cabezal era de la era Plexi (’65 hasta medianos del ’69) o de los posteriores, los Metal Panel (de medianos del ’69 hasta medianos del ’73, cuando Marshall reemplazó el cableado a mano por placas de circuitos impresos). El amplificador fue modificado por el técnico que trabajó para S.I.R a lo largo de los 80s hasta 1985.
Brevemente, la modificación consistía en añadir una etapa extra de preamp-gain. También se le añadió un volumen Master.
Esta modificación hizo que el Marshall sonara muy distorsionado, llevándolo a tal extremo que era muy poco recomendable para sonidos limpios. Aquí es donde el otro amplificador mencionado previamente encaja en el puzzle. Creo que el JCM 800 fue utilizado en todas las partes limpias de Slash en el “Appetite” . También es probable que ese JCM 800 fuera utilizado por Slash en algunas partes rítmicas. Sin embargo, creo firmemente que el #39 fue utilizado en la mayoría, sino en todas, las partes solo del “Appetite”.
THE MYSTERY
Y el nombre del misterioso técnico que lo modificó es . . . Tim Caswell. Tim trabajó en el departamento técnico de S.I.R. durante varios años hasta 1985, dejando el trabajo justo antes de los ensayos de George Lynch para el “Under ALock and Key Tour” (que empezó a finales de 1985). Después de trabajar para S.I.R., Tim fundó su propia compañía, Studio Electronics, donde todavía trabaja hoy en día. Es mas, Studio Electronics creció en el departamento técnico de S.I.R, y se transformo en la compañía que es hoy en día.
Una de las mejores partes de la historia del #39 es esta: desde que intente llamar a Studio Electronics y luego mande un mail presentando toda la información que había reunido, Tim nunca había asociado el #39 con Slash y/o el “Appetite”. Después de todo, Tim dejó S.I.R en 1985, y Slash no pudo haber alquilado el Marshall del “Appetite” hasta el verano de 1986. Aunque Tim conocía que George Lynch había hecho uso del #39 (porque más tarde, George, contactó personalmente con Tim para que le hiciera las mismas modificaciones), nadie le había preguntado ni se había acercado a Tim con la conexión Slash-S.I.R. Después de poner todas estas pistas juntas, Tim cree ahora, al igual que yo, que el #39 es, presumiblemente, el principal amplificador que oyes cuando está sonando el “Appetite”
MORE EVIDENCE
La prueba más importante para afirmar que el #39 era el Marshall de Slash en el “Appetite”, es la siguiente: teniendo en cuenta que Tim dejó S.I.R en 1985 (Slash alquiló su Marshall en verano de 1986), Tim ha sido la única persona que hizo modificaciones en cualquier de los amplificadores de S.I.R hasta 1985. No fue hasta que Tim dejó S.I.R, que nadie hizo modificaciones en cualquier otro amplificador de S.I.R. De esta manera, si el amplificador de Slash había sido modificado , Tim es el único que puede haberlo hecho.
Tim remarca que S.I.R. tenía varios pre-JCM-800 Marshalls en alquiler. Algunos de ellos eran Super Leads de 100W (non tremolo models 1959s); sólo tenían un Super Tremolo. Tim hizo algunas modificaciones relativamente “Standard”, modificaciones de boost suave (llamadas modificaciones “stage one” por Tim) en algunos Super Leads, pero sólo hizo LA modificación (su propia modificación, la “signature”) en el Super Tremolo (#39). El 1959T y algunos de los otros Marshall que fueron traídos de UK. Por Dolph Rhemp, uno de los dueños de S.I.R (no estaban en alquiler).
Tim tuvo idea para su propia modificación después de darse cuenta que S.I.R. había perdido el footswitch necesario para activar el tremolo en el 1959T. Un día de poco trabajo en S.I.R., le vino la idea de utilizar el circuito de tremolo del 1959T para hacerle un Hot-rodding al amplificador.
Tim también dice que su Super Tremolo modificado era, por mucho, el amplificador más importante de S.I.R, el que tenía más demanda y el que más se reservaba, y además en S.I.R. sólo alquilaban este amplificador los clientes más importantes, a los famosos. El amplificador fue utilizado en múltiples grabaciones profesionales por muchos artistas famosos. Cuando Tim estaba en S.I.R, si un cliente importante llamaba a S.I.R. para pedirles el amplificador que mejor sonaba para hacer hard rock, automáticamente le recomendaban el #39.
En total, Tim ha hecho su modificación signature en unos doce amplificadores (todos Marshall). Los amplificadores eran desde finales de los 60, principios de los 70 hasta los JCM 800 de los ‘80. Aparte del #39, Tim modificó cuatro Marshalls para George Lynch (en la página Web de George Lynch dicen que son 6 los amplificadores que modificó Caswell para George), dos para Queensryche, y unos cuantos para sus amigos personales.
WHERE DO WE GO NOW?
Aunque ya han pasado dos décadas desde que él modificó el #39 (para la satisfacción de todos), Tim aún está disponible para hacer la misma modificación para sus clientes. La modificación puede hacerse en una gran variedad de Marshalls, incluyendo estos: 1959s, 1959Ts y JCM 800s (50W o 100W, con o sin volumen Master, cableados a mano o con PCB) mientras el amplificador no tenga switch de canales. En su opinión, la modificación funciona a la perfección en estos modelos. Su preferido en un Mark II de los 70, con PCB que modificó para su amigo Bryan White. El S.I.R. #39 fue el único 1959T que modificó.
Quien quiera hacer la modificación, puede contactarlo visitando la pagina de su compañía, Studio Electronics. www.studioelectronics.com
WHY IS THERE SO MUCH MISINFORMATION OUT THERE?
Creo firmemente que la abundancia de información y entrevistas contradictorias no es resultado de una conspiración dirigida por contratos de grandes compañías de equipo. Creo que todas estas contradicciones han sido in intencionadas, y que las respuestas a las preguntas siempre han sido de buena fe, intentado contentar a los guitarristas y fans curiosos.
En primer lugar el “Appetite” fue grabado hace 20 años, y Slash sólo tenía 21 años. Seguramente no se acuerda con exactitud algo de hace 20 años.
En segundo lugar, Slash era, y continua siendo, uno de esos guitarristas de “si suena bien, úsalo” cuando nos referimos a los amplificadores con los que toca. Él es un amante y coleccionista de guitarras, pero admite que no es un coleccionista de amplificadores. Cuando Slash estaba grabando el “Appetite” con el #39, no se molestó ni a mirar ni a estudiar que modelo era exactamente. Es también improbable que Slash tuviera particular interés en las modificaciones hechas al #39. Él sabía que el amplificador sonaba bien y listo, no necesitaba más información. Después de todo, Slash aún continua usando su vieja copia de Les Paul del ’59 como su guitarra principal para grabar, simplemente porque le suena bien.
En tercer lugar, imagino que hubo un poco de mala tensión entre Slash y S.I.R. después del intento fallido de robarse el #39. Evidentemente, Slash no estaba en muy buena posición para pedir a S.I.R. que le dijeran las especificaciones del amplificador, y después ir a Tim a que le modificara sus propios Marshall.
En cuarto lugar está el hecho de que Tim ya no estaba en S.I.R cuando Slash alquiló el #39 para grabar el “Appetite”. La ausencia de Tim en S.I.R. en esa época hace imposible que Slash pudiera haber conocido quien modificó el #39. Por otro lado, como compañía que se dedica al alquiler de material, S.I.R. es normal que, si alguien les hubiera preguntado, no le hubieran dicho que Tim fue quien modificó el amplificador, porque así si alguien quería un amplificador que sonase como el #39, no tuviera otra opción que alquilar el #39 en S.I.R.
Finalmente. Slash podría haber querido moverse hacia otro sonido, y encontrar un tono diferente a la hora de grabar el “Appetite”.
SO, WHERE IS #39 NOW?
La corta respuesta a esta pregunta es: nadie lo sabe. Actualmente S.I.R no tiene ni alquila ningún Marshall Super Tremolo 1959T de entre el ’65 y el ’73, ni tiene ningún amplificador “Stock #39”. El amplificador más parecido que tienen actualmente es un Super Lead sin tremolo de la misma época. También está modificado, pero la modificación la hizo otra persona, que también modifico otros amplificadores después de que se valla TIm. También tienen un par de viejos amplificadores de 50W de los ’70, y todo lo otro que tienen son JCM 800 y series nuevas.
Qué pasó con el #39? Seguramente el amplificador fue vendido o alquilado y nunca devuelto, después de las sesiones del “Appetite”
El amplificador debería existir en algún lado, si fue sido modificado o alterado desde entonces ya es otro tema. Obviamente, hay muchas posibilidades que el amplificador nunca sea encontrado.
Esta es la historia no conocida del amplificador de Slash, el cual está llena de más misterio que la Maquina del Misterio. La fuente de ese sonido tan particular de “Welcome to the jungle” y “Sweet Child O’ Mine”. Un sonido olvidado, perdido en alguna habitación de un coleccionista, o destruido para siempre.
Sweet Marshall O’Mine: La historia nunca contada del Stock #39 S.I.R.
Para muchos guitarristas y fans del rock, el sonido de Slash en el “Appetite For Destruction”, de 1987, representa el mejor tono, el santo grial del sonido de guitarra de rock’n’roll. Desde el riff melódico que abre el tema “Sweet Child O’ Mine”, hasta el solo espectacular de “Paradise City”, poca gente estará desacuerdo en que Slash encontró “el sonido” en el equipo de estudio que utilizó para grabar el CD.
¿Pero con que equipo grabó exactamente?
Esta es la pregunta que ha sido objeto de debate por parte de incontables guitarristas desde la primera vez que se emitió el video de “Welcome to the Jungle” en MTV. Buscando replicar ese tono, hemos leído con impaciencia todas y cada una de las entrevistas de Slash que hemos podido encontrar, buscando pistas en Internet, y enchufando nuestras Les Pauls en cualquier Marshall de los ’80 que pasara por delante de nuestras narices.
Pero para muchos de nosotros ha sido un viaje confuso y desalentador (Principalmente porque no tengo ni una Les Pauls ni un Marshall, solo una Blackmore y un DigiSound). Todos los datos recolectados son nada claros e incluso contradictorios. En cada entrevista parece que decía una cosa diferente. Fue la réplica de Les Paul ’59 construida por MAX o por Derrig? (esto ya se aclaro. La réplica fue construida por Chris Derrig). Fue un Marshall JCM800, un Silver Jubilee 2555 (este último es fácil descartarlo, porque la grabación del CD empezó en agosto de 1986, y los Jubilees empezaron a producirse en 1987), o quizás fue otro amplificador? Estaba modificado el amplificador? Si lo estaba, cómo y por quien?
Personalmente siempre creí que las discusiones acerca del amplificador son las más intrigantes. Esto es porque creo que el amplificador que usó Slash en los solos y las melodías fue, probablemente, un elemento constante en todas las canciones del CD. Cuando escuchas atentamente cada canción del D, como he hecho cientos de veces, deberías llegar a la conclusión que Slash no utilizó la réplica de Les Paul en todas sus partes solistas.
Un ejemplo perfecto es “Nightrain”, una canción que discutiblemente representa el tono de Slash en el CD. A mis oído, Slash usa el tremolo un par de veces durante el solo de “Nightrain” (obviamente imposible de hacer en un puente ABR-1 típico de Les Paul), y las pastillas suenan con un poco más de chicha que en otros temas (esta afirmación es discutible, porque todos sabemos que Slash acostumbra a doblar los mástiles de sus Les Paul, pero veremos en el siguiente párrafo como el autor parece tener razón). Quizás esta otra guitarra es la “double-locking superstrat” (se dice que una Jackson) que Slash llevó inicialmente al estudio para grabar el CD.
(Si todavía no estas convencidos sobre el argumento acerca de la Jackson con tremolo, escucha los armónicos que hace Slash al minuto de empezar “Nightrain”. Además, revisa el libreto del CD y vas a ver como la banda da las gracias a Jackson Guitars.
Por lo que hace referencia a los amplificadores, después de poner juntas todas la pistas, y después de poder preguntar al mismísimo Slash (en entrevistas obvio), llegué a la conclusión que Slash usó, como mínimo, dos amplificadores Marshall para grabar el CD, un JCM 800, y otro, más misterioso, PRE-JCM-800 “el principal”, el verdadero amplificador que podemos reconocer como el Marshall de Slash en el “Appetite”.
Acá es donde se pone interesante la historia.
WELCOME TO THE JUNGLE
En múltiples ocasiones, principalmente a través de entrevistas en revistas de guitarras, Slash ha hablado de un amplificador Marshall que alquiló a S.I.R (Studio Instrument Rentals en Los Angeles) y que usó extensivamente durante las sesiones del “Appetite” (el CD fue grabado entre Agosto y Diciembre de 1986). Según Slash, el amplificador le gustó tanto que, cuando los de S.I.R se lo quisieron vender, inventó una estrategia para robarles el amplificador. Después de terminar las grabaciones del CD, Slash les dijo a los de S.I.R. que el amplificador se lo habían robado y que no se lo podía devolver. Slash conservó el amplificador por un tiempo hasta que un descuido de su “plomo” arruino los planes de Slash. Durante los ensayos posteriores a las sesiones del AFD (probablemente en 1987), el plomo cometió el error de llevar el misterioso Marshall a S.I.R. Cuando los de S.I.R lo vieron, lo reconocieron rápidamente y se lo quedaron.
Slash ha dicho que gastó mucho tiempo intentando encontrar un sustituto que estuviera a la altura de ese Marshall (mientras preparaban las sesiones del “Use Your Illusions”). Está claro que Slash nunca más pudo replicar su sonido en el Appetite, aunque esto bien podría atribuirse a la intención de Slash de evolucionar con su sonido. El tono de Slash en el “Illusions” es marcadamente distinto que su tono en el Appetite, y parece ser que en el Illusions sólo grabó con JCM 800.
LA CONECCION
Para terminar la historia, tenemos que volver atrás en el tiempo y remontarnos a 1985. De acuerdo con entrevistas y reportajes, durante los ensayos para el tour del “Under Lock and Key” de Dokken, a finales de 1985, George Lynch quedó impresionado por un Marshall modificado de S.I.R. Aunque George había utilizado Marshalls modificados por Lee Jackson durante la grabación de “Under Lock and Key”, él estaba hechizado por el Marshall modificado, conocido en S.I.R como “Stock #39”, tanto que intentó convencer de todas las maneras posibles a S.I.R que le vendieran el Marshall. Los de S.I.R no quisieron venderle el amplificador (ni siquiera decirle quien lo había modificado),.George pagó una gran cantidad de dinero a S.I.R. sólo para poder alquilar el amplificador durante la primera parte del tour. El amplificador fue devuelto a S.I.R. en algún momento antes de terminar el tour en septiembre de 1986 (probablemente como mínimo unos meses antes del final del tour, porque George lo alquilo nada mas para la primera parte del tour)
Más tarde, a pesar de los intentos de S.I.R de mantener el nombre del técnico que había modificado el amplificador en secreto, George fue capaz de averiguar el nombre de la persona que había modificado el misterioso Marshall de S.I.R y contactó con él personalmente para que le modificara sus Marshalls de igual manera.
JUNTANDO LAS PISTAS
A pesar que, la evidencia es circunstancial, creo que el amplificador de S.I.R de George Lynch y el de Slash eran el mismo amplificador.
Como hemos dicho anteriormente, george Lynch descubrió el #39 a finales de 1985, durante los ensayos para el tour del “Under Lock and Key” de Dokken. George alquiló el amplificador sólo para la primera parte del tour (y el tour terminó en septiembre de 1986). Guns N’ Roses empezaron la grabación del “Appetite” en Agosto de 1986, y la grabación se completó en diciembre de 1986. Esto significa que Slash probablemente empezó a alquilar el Marshall a S.I.R. en algún punto de 1986 (agosto como máximo, pero probablemente en junio o julio). Como podes ver hay una línea de tiempo que concuerda. Después del retorno del amplificador a S.I.R, el #39 probablemente no estuvo más de un par de meses en S.I.R como mucho (y posiblemente un periodo de tiempo menor), hasta que Slash lo alquilo para el “Appetite”
Con esta evidencia cronológica, cuáles son las razones para que George Lynch (quien es famoso por ser particularmente selectivo con su equipo y con todo lo técnico cuando estamos hablando de su tono, y quien, obviamente tocaba a través de sus Marshalls modificados por aquel tiempo) y Slash (de quien se ha dicho que normalmente prueba 50 o más Marshalls antes de encontrar uno que le guste) se volvieran locos con dos Marshall “diferentes” , encima propiedad de S.I.R. y el hecho de que S.I.R rechazó vender “ambos” Marshalls? Ninguno de los dos guitarristas quiso devolver el amplificador e hicieron lo imposible para mantenerlos. Aunque los dos eran mucho más jóvenes y menos experimentados en esos años, las reacciones de los dos fueron tan intensas que podemos llegar a la conclusión que los dos estaban querían el mismo amplificador: el “Stock #39”.
Hay todavía una última conexión interesante entre Slash y George Lynch, aunque podría ser coincidencia. Antes de ser el técnico de Slash, Adam Day (la mano derecha de Slash desde 1988) trabajó para George Lynch.
APPETITE FOR DISSECTION
Así llegamos a la conclusión de que el modelo de Marshal era exactamente el #39. Aunque los recuerdos no son muy claros en lo que hace referencia al año de fabricación, es conocido que el amplificador era un Marshall Super Tremolo de 100W (Modelo 1959T), construido en algún momento entre 1965 y 1973. El amplificador estaba cableado a mano, sin volumen master, sin embargo no está claro si el cabezal era de la era Plexi (’65 hasta medianos del ’69) o de los posteriores, los Metal Panel (de medianos del ’69 hasta medianos del ’73, cuando Marshall reemplazó el cableado a mano por placas de circuitos impresos). El amplificador fue modificado por el técnico que trabajó para S.I.R a lo largo de los 80s hasta 1985.
Brevemente, la modificación consistía en añadir una etapa extra de preamp-gain. También se le añadió un volumen Master.
Esta modificación hizo que el Marshall sonara muy distorsionado, llevándolo a tal extremo que era muy poco recomendable para sonidos limpios. Aquí es donde el otro amplificador mencionado previamente encaja en el puzzle. Creo que el JCM 800 fue utilizado en todas las partes limpias de Slash en el “Appetite” . También es probable que ese JCM 800 fuera utilizado por Slash en algunas partes rítmicas. Sin embargo, creo firmemente que el #39 fue utilizado en la mayoría, sino en todas, las partes solo del “Appetite”.
THE MYSTERY
Y el nombre del misterioso técnico que lo modificó es . . . Tim Caswell. Tim trabajó en el departamento técnico de S.I.R. durante varios años hasta 1985, dejando el trabajo justo antes de los ensayos de George Lynch para el “Under ALock and Key Tour” (que empezó a finales de 1985). Después de trabajar para S.I.R., Tim fundó su propia compañía, Studio Electronics, donde todavía trabaja hoy en día. Es mas, Studio Electronics creció en el departamento técnico de S.I.R, y se transformo en la compañía que es hoy en día.
Una de las mejores partes de la historia del #39 es esta: desde que intente llamar a Studio Electronics y luego mande un mail presentando toda la información que había reunido, Tim nunca había asociado el #39 con Slash y/o el “Appetite”. Después de todo, Tim dejó S.I.R en 1985, y Slash no pudo haber alquilado el Marshall del “Appetite” hasta el verano de 1986. Aunque Tim conocía que George Lynch había hecho uso del #39 (porque más tarde, George, contactó personalmente con Tim para que le hiciera las mismas modificaciones), nadie le había preguntado ni se había acercado a Tim con la conexión Slash-S.I.R. Después de poner todas estas pistas juntas, Tim cree ahora, al igual que yo, que el #39 es, presumiblemente, el principal amplificador que oyes cuando está sonando el “Appetite”
MORE EVIDENCE
La prueba más importante para afirmar que el #39 era el Marshall de Slash en el “Appetite”, es la siguiente: teniendo en cuenta que Tim dejó S.I.R en 1985 (Slash alquiló su Marshall en verano de 1986), Tim ha sido la única persona que hizo modificaciones en cualquier de los amplificadores de S.I.R hasta 1985. No fue hasta que Tim dejó S.I.R, que nadie hizo modificaciones en cualquier otro amplificador de S.I.R. De esta manera, si el amplificador de Slash había sido modificado , Tim es el único que puede haberlo hecho.
Tim remarca que S.I.R. tenía varios pre-JCM-800 Marshalls en alquiler. Algunos de ellos eran Super Leads de 100W (non tremolo models 1959s); sólo tenían un Super Tremolo. Tim hizo algunas modificaciones relativamente “Standard”, modificaciones de boost suave (llamadas modificaciones “stage one” por Tim) en algunos Super Leads, pero sólo hizo LA modificación (su propia modificación, la “signature”) en el Super Tremolo (#39). El 1959T y algunos de los otros Marshall que fueron traídos de UK. Por Dolph Rhemp, uno de los dueños de S.I.R (no estaban en alquiler).
Tim tuvo idea para su propia modificación después de darse cuenta que S.I.R. había perdido el footswitch necesario para activar el tremolo en el 1959T. Un día de poco trabajo en S.I.R., le vino la idea de utilizar el circuito de tremolo del 1959T para hacerle un Hot-rodding al amplificador.
Tim también dice que su Super Tremolo modificado era, por mucho, el amplificador más importante de S.I.R, el que tenía más demanda y el que más se reservaba, y además en S.I.R. sólo alquilaban este amplificador los clientes más importantes, a los famosos. El amplificador fue utilizado en múltiples grabaciones profesionales por muchos artistas famosos. Cuando Tim estaba en S.I.R, si un cliente importante llamaba a S.I.R. para pedirles el amplificador que mejor sonaba para hacer hard rock, automáticamente le recomendaban el #39.
En total, Tim ha hecho su modificación signature en unos doce amplificadores (todos Marshall). Los amplificadores eran desde finales de los 60, principios de los 70 hasta los JCM 800 de los ‘80. Aparte del #39, Tim modificó cuatro Marshalls para George Lynch (en la página Web de George Lynch dicen que son 6 los amplificadores que modificó Caswell para George), dos para Queensryche, y unos cuantos para sus amigos personales.
WHERE DO WE GO NOW?
Aunque ya han pasado dos décadas desde que él modificó el #39 (para la satisfacción de todos), Tim aún está disponible para hacer la misma modificación para sus clientes. La modificación puede hacerse en una gran variedad de Marshalls, incluyendo estos: 1959s, 1959Ts y JCM 800s (50W o 100W, con o sin volumen Master, cableados a mano o con PCB) mientras el amplificador no tenga switch de canales. En su opinión, la modificación funciona a la perfección en estos modelos. Su preferido en un Mark II de los 70, con PCB que modificó para su amigo Bryan White. El S.I.R. #39 fue el único 1959T que modificó.
Quien quiera hacer la modificación, puede contactarlo visitando la pagina de su compañía, Studio Electronics. www.studioelectronics.com
WHY IS THERE SO MUCH MISINFORMATION OUT THERE?
Creo firmemente que la abundancia de información y entrevistas contradictorias no es resultado de una conspiración dirigida por contratos de grandes compañías de equipo. Creo que todas estas contradicciones han sido in intencionadas, y que las respuestas a las preguntas siempre han sido de buena fe, intentado contentar a los guitarristas y fans curiosos.
En primer lugar el “Appetite” fue grabado hace 20 años, y Slash sólo tenía 21 años. Seguramente no se acuerda con exactitud algo de hace 20 años.
En segundo lugar, Slash era, y continua siendo, uno de esos guitarristas de “si suena bien, úsalo” cuando nos referimos a los amplificadores con los que toca. Él es un amante y coleccionista de guitarras, pero admite que no es un coleccionista de amplificadores. Cuando Slash estaba grabando el “Appetite” con el #39, no se molestó ni a mirar ni a estudiar que modelo era exactamente. Es también improbable que Slash tuviera particular interés en las modificaciones hechas al #39. Él sabía que el amplificador sonaba bien y listo, no necesitaba más información. Después de todo, Slash aún continua usando su vieja copia de Les Paul del ’59 como su guitarra principal para grabar, simplemente porque le suena bien.
En tercer lugar, imagino que hubo un poco de mala tensión entre Slash y S.I.R. después del intento fallido de robarse el #39. Evidentemente, Slash no estaba en muy buena posición para pedir a S.I.R. que le dijeran las especificaciones del amplificador, y después ir a Tim a que le modificara sus propios Marshall.
En cuarto lugar está el hecho de que Tim ya no estaba en S.I.R cuando Slash alquiló el #39 para grabar el “Appetite”. La ausencia de Tim en S.I.R. en esa época hace imposible que Slash pudiera haber conocido quien modificó el #39. Por otro lado, como compañía que se dedica al alquiler de material, S.I.R. es normal que, si alguien les hubiera preguntado, no le hubieran dicho que Tim fue quien modificó el amplificador, porque así si alguien quería un amplificador que sonase como el #39, no tuviera otra opción que alquilar el #39 en S.I.R.
Finalmente. Slash podría haber querido moverse hacia otro sonido, y encontrar un tono diferente a la hora de grabar el “Appetite”.
SO, WHERE IS #39 NOW?
La corta respuesta a esta pregunta es: nadie lo sabe. Actualmente S.I.R no tiene ni alquila ningún Marshall Super Tremolo 1959T de entre el ’65 y el ’73, ni tiene ningún amplificador “Stock #39”. El amplificador más parecido que tienen actualmente es un Super Lead sin tremolo de la misma época. También está modificado, pero la modificación la hizo otra persona, que también modifico otros amplificadores después de que se valla TIm. También tienen un par de viejos amplificadores de 50W de los ’70, y todo lo otro que tienen son JCM 800 y series nuevas.
Qué pasó con el #39? Seguramente el amplificador fue vendido o alquilado y nunca devuelto, después de las sesiones del “Appetite”
El amplificador debería existir en algún lado, si fue sido modificado o alterado desde entonces ya es otro tema. Obviamente, hay muchas posibilidades que el amplificador nunca sea encontrado.
martes, 4 de mayo de 2010
lunes, 5 de octubre de 2009
Mics guitars
Seymour-Duncan
A mi parecer, Seymour-Duncan es el fabricante de pastillas más serio y con más variedad de productos en el mercado. Existen pequeños fabricantes que lo pueden superar en calidad en productos muy concretos, pero en líneas generales las pastillas de Seymour-Duncan pueden presumir de su prestigio merecido. La prueba está en que marcas muy conocidas de guitarras utilizan pastillas Seymour-Duncan de serie.
Los modelos más solicitados de pastillas humbucker de Seymour-Duncan también se pueden encontrar con la distancia entre imanes especialmente diseñada para puentes flotantes tipo ‘Floyd Rose’ (Trembucker). Por ejemplo, si quieres instalar una pastilla Seymour-Duncan JB en una guitarra con ‘Floyd Rose’ no tienes mas que pedir una JB Trembucker. Otros modelos Trembucker disponibles son la ‘59, la Duncan Custom o la Screamin’ Demon).
Los modelos ‘59, Jazz y JB también están disponibles con la tapa de niquel plateado, hecha con los mismos materiales que se utilizaron hace cincuenta años.
The ‘59 (alnico 5).Suena exactamente igual que las que Gibson fabricó a finales de los años cincuenta (PAF). Una tonalidad caliente, suave y con sustain. Una copia más que digna de un sonido más que clásico. Es una elección perfecta para guitarras tipo Les Paul y SG y para guitarristas que buscan ese sonido vintage y clásico.
Pearly Gates (alnico 2). Las primeras pastillas Pearly Gates se fabricaron especialmente para las guitarras Gibson Les Paul Standard del año 59 y no cabe duda de que ayudaron a definir el sonido del blues tejano de esa época: crudo y rebelde. Es el sonido de Billy Gibbons de ZZ Top, un clásico del Blues del estado de la estrella solitaria (‘Lone Star’). Esta pastilla está basada en la PAF clásica pero su sonido es más rudo, con más sustain y un toque de brillo extra que le permite lanzar con más facilidad los armónicos.
The JB (alnico 5). Esta es una pastilla de diseño actual con un sonido muy rockero. Tiene un nivel de salida medio/alto y una gran cantidad de armónicos con el punto justo de sustain y distorsión. No es la pastilla con más distorsión del extenso catálogo de Seymour-Duncan, pero conectada directamente a un Marshall antiguo (tipo Super Lead de 100 vatios) suena de muerte. Es mi favorita para la posición del puente. Su sonido es muy equilibrado y los graves y agudos son muy nítidos. Seymour-Duncan recomienda la combinación de una JB o Duncan Custom en el puente con una Jazz en el mástil.
Existe un modelo especial para Stratocaster llamado JB Jr. Es igual que una JB estándar pero con el tamaño de una single-coil para poderla colocar sin modificaciones en una guitarra tipo Strato. Los imanes en este modelo son cerámicos.
Duncan Custom (cerámico). Otra de las grandes pastillas de SD. La Duncan Custom no es mas que una PAF con el sonido reforzado, dando como resultado una pastilla con mucha fuerza, muy penetrante y perfectamente equilibrada en cuanto a nivel de salida, sustain y distorsión. Tiene una gran respuesta en medios y mucha calidad en las frecuencias altas. Esto hace que sea una pastilla ideal para tocar con amplis como los Marshall. Su pareja perfecta para una Les Paul es una Jazz. Combinación explosiva.
The Jazz (alnico 5). Esta pastilla está especialmente diseñada para guitarristas de jazz que necesitan un tono claro y preciso incluso en ejecuciones muy rápidas. Su sonido es brillante con un nivel de salida algo inferior a pastillas como la JB, pero al montarla en la posición de mástil compensa esta diferencia de nivel de salida.
Screamin’ Demon (alnico 5). Esta pastilla se diseñó en la Custom Shop de Seymour-Duncan especialmente para el guitarrista George Lynch. Esta basada en una PAF clásica. Tiene el sonido potente y abierto del modelo ‘59 pero con algo menos de agudos y más cuerpo. El tono es contundente, percusivo y con el toque de brillo suficiente sin llegar a ser demasiado áspero ni chillón.
También existe una versión para guitarras tipo Strato con un tamaño más reducido para poder cambiarla por una tipo single-coil sin hacer modificaciones en la guitarra. En este caso los imanes son cerámicos (como en la JB Jr.).
The Invader. Esta pastilla está diseñada para guitarristas que buscan mucho nivel de salida. Está construida con tres imanes cerámicos (lo normal son dos). Además los bobinados tienen más espiras de lo normal y dispone de doce tornillos ajustables para poder equilibrar con más precisión el sonido global de la pastilla. El sonido es obviamente potente y con mucho cuerpo. Los agudos brillan por su ausencia... Electricidad en su más puro estado!
Mini-Humbucker (alnico 5). Las mini-humbuckers las empezó a montar Gibson en las Les Paul Deluxe a finales de los años sesenta intentado buscar un sonido más claro y definido. También las podéis encontrar en el modelo Firebird. Son humbuckers con un nivel de salida muy inferior al de las PAF, pero con mejor resolución en la gama de agudos. Seymour-Duncan fabrica tres versiones diferentes de esta pastilla: la Vintage (reproducción exacta de la original), la Custom (en esta versión los imanes son cerámicos; el sonido es más rudo y potente) y la Seymourized (el diseño de esta pastilla está entre la Vintage y la Custom; los imanes son de alnico 5 y el tono es más rico en medios que en la Vintage).
Little ‘59 (cerámico). Existen dos versiones de esta pastilla: una para guitarras tipo Strato y otra para las tipo Telecaster. Como su nombre indica, son versiones de la humbucker clásica ‘59 (PAF) pero fabricadas en un tamaño reducido para poderlas intercambiar por pastillas con el tamaño de una single-coil estándar. Al igual que la ‘59, también disponen de 12 polos ajustables para un ajuste más preciso del balance de las cuerdas.
DiMarzio
Este es otro de los grandes fabricantes de pastillas americano. Tienen productos muy buenos, pero en líneas generales prefiero el catálogo de Seymour-Duncan. DiMarzio se ha especializado más en pastillas con mucha señal de salida y su sonido se ha vinculado desde el principio con guitarristas de heavy, trash, metal y fusión.
DiMarzio también dispone de modelos de pastillas especiales para guitarras con trémolos tipo Floyd-Rose (la distancia entre polos es un poco más grande de lo normal).
PAF Sonido vintage clásico con graves calientes y agudos punzantes. La construcción actual de estas pastillas evita las microfonías típicas de las pastillas antiguas, pero sin modificar para nada el sonido clásico.
PAF PRO Esta pastilla está basada en la PAF pero con un nivel de salida más alto, más presencia y más claridad. Es una pastilla con una gran transparencia de sonido y mucho sustain. Tiene mucho cuerpo y resalta la respuesta en las frecuencias medias.
DLX Plus Esta pastilla es una P90 de doble bobinado, con mucha más salida y potencia que una P90 clásica. Puede utilizarse en cualquier guitarra que lleve pastillas P90 de serie o incluso en guitarras con mini-humbuckers como la Gibson Les Paul Deluxe. El sonido de la DLX Plus es muy rockero y me recuerda mucho al sonido de la JB de Seymour-Duncan. Una gran elección.
FRED. Basada en la PAF Pro pero con más ganancia, más medios y más armónicos. Esta es la pastilla favorita de Joe Satriani. Su tono grueso la hace ideal para rellenar el sonido general de una banda. La pastilla FRED es muy sensible a los ataques de la púa, ofreciendo al guitarrista un amplio abanico de posibilidades en cuanto a sonidos.
Super Distortion. Según dice el catálogo de DiMarzio, esta es la pionera en cuanto a pastillas de alta ganancia. En su día fue diseñada para saturar con más facilidad un amplificador de válvulas. Su sonido es sólido y contundente y ayuda a conseguir una saturación suave y caliente, muy musical. Su respuesta en frecuencias es bastante clásica: con cuerpo, medios realzados y agudos contundentes.
X2N. Un cañón. Es el modelo con más nivel de salida de DiMarzio. Ideal para Heavy Metal. Es la pastilla que Steve Vai utilizaba cuando tocaba con Frank Zappa. Tiene una gran respuesta en toda la gama de frecuencias. Demoledora.
Gibson
Que os vamos a contar de Gibson que no sepáis. Pues que llevan desde los años cincuenta fabricando las pastillas que incorporan en sus guitarras. Las más conocidas son las PAF y las P90. La primera es una humbucker y la segunda una single-coil, con lo que la veremos en detalle en próximas entregas. Ambas tienen mucho que ver con la historia del rock. Actualmente Gibson sigue fabricando las pastillas de sus guitarras, pero el sonido dista un poco de los conseguidos años atrás.
57 Classic Esta pastilla es una réplica exacta a las que Gibson fabricó en los años cincuenta. La tonalidad de esta pastilla es suave y caliente, con una buena respuesta en toda la gama de frecuencias y no se queda atrás cuando necesitas ese sonido crunchy típico de las humbuckers de Gibson. El modelo de pastilla ‘57 Classic Plus está diseñado especialmente para la posición del puente. Es una copia de algunos modelos de humbuckers que Gibson fabricó en los años cincuenta y que tenían más vueltas de hilo en la bobina. Esta pastilla tiene algo más de salida que la ‘57 Classic y ayuda a saturar con más facilidad los pre-amplificadores a válvulas.
490/498/500. Estos son los nuevos modelos fabricados por Gibson buscando sonidos más actuales. Los modelos 490R (mástil) y 490T (puente), también conocidos como “Modern Vintage”, están basados en la pastilla ‘57 Classic pero con la respuesta en frecuencias medias-altas más acusada. El modelo 498T (“Hot Alnico”) utiliza un imán de alnico especial para conseguir niveles de salida más elevados y una respuesta en frecuencia que destaca los medios-graves y los agudos. Sonido muy rockero especialmente diseñado para la posición del puente. Los otros dos modelos de Gibson buscan niveles de salida todavía más elevados: la 496R “Hot Ceramic” es una pastilla diseñada para la posición del mástil; el imán cerámico hace que el nivel de salida sea alto con muchos agudos y un sonido general muy definido. Finalmente la 500T “Super Ceramic” es la pastilla con más salida fabricada por Gibson y destaca por su potencia en graves y sus agudos claros y cristalinos.
Fender
Fender siempre se ha caracterizado por sus pastillas de bobina única, sin embargo en su catálogo destacan un par de pastillas humbucker. Una de ellas es una versión especial de la Pearly Gates de Seymour-Duncan diseñada especialmente para Fender y la otra es una pastilla con un sonido más clásico: la Tex-Mex.
Tex-Mex Humbucker Esta pastilla de doble bobinado ha sido diseñada para emular la tonalidad clásica de las pastillas humbucker de los años cincuenta. Están hechas con imanes de Alnico 5 y reforzadas con un imán cerámico para incrementar la respuesta de las cuerdas y el nivel de salida, buscando ese sonido tejano tan de moda hoy en día. La distancia entre polos es la adecuada para los modelos American Standard y Vintage de Fender en la posición del puente.
Rio Grande
Desde lo más profundo del corazón de Texas (USA) nos llegan estas alucinantes pastillas. Rio Grande se especializó desde sus principios en la fabricación de pastillas de bobina simple para guitarras Fender Stratocaster, pero hoy en día también están fabricando pastillas para guitarras tipo Telecaster o Gibson. Guitarristas como Stevie Ray Vaughan o Eric Johson han utilizado pastillas Rio Grande. Su gran tonalidad, claridad y pegada (‘punch’) las han hecho favoritas de muchas estrellas del rock.
Genuine Texas Esta pastilla de Rio Grande está basada en los sonidos tejanos clásicos de los años cincuenta. Tiene mucho nivel de salida y es muy rica en armónicos. Al bajar el volumen de la guitarra, la ‘Genuine Texas’ nos entrega un sonido limpio con graves contundentes y agudos claros y cristalinos. Ideal para Fusión, Boogie y Blues.¨
A mi parecer, Seymour-Duncan es el fabricante de pastillas más serio y con más variedad de productos en el mercado. Existen pequeños fabricantes que lo pueden superar en calidad en productos muy concretos, pero en líneas generales las pastillas de Seymour-Duncan pueden presumir de su prestigio merecido. La prueba está en que marcas muy conocidas de guitarras utilizan pastillas Seymour-Duncan de serie.
Los modelos más solicitados de pastillas humbucker de Seymour-Duncan también se pueden encontrar con la distancia entre imanes especialmente diseñada para puentes flotantes tipo ‘Floyd Rose’ (Trembucker). Por ejemplo, si quieres instalar una pastilla Seymour-Duncan JB en una guitarra con ‘Floyd Rose’ no tienes mas que pedir una JB Trembucker. Otros modelos Trembucker disponibles son la ‘59, la Duncan Custom o la Screamin’ Demon).
Los modelos ‘59, Jazz y JB también están disponibles con la tapa de niquel plateado, hecha con los mismos materiales que se utilizaron hace cincuenta años.
The ‘59 (alnico 5).Suena exactamente igual que las que Gibson fabricó a finales de los años cincuenta (PAF). Una tonalidad caliente, suave y con sustain. Una copia más que digna de un sonido más que clásico. Es una elección perfecta para guitarras tipo Les Paul y SG y para guitarristas que buscan ese sonido vintage y clásico.
Pearly Gates (alnico 2). Las primeras pastillas Pearly Gates se fabricaron especialmente para las guitarras Gibson Les Paul Standard del año 59 y no cabe duda de que ayudaron a definir el sonido del blues tejano de esa época: crudo y rebelde. Es el sonido de Billy Gibbons de ZZ Top, un clásico del Blues del estado de la estrella solitaria (‘Lone Star’). Esta pastilla está basada en la PAF clásica pero su sonido es más rudo, con más sustain y un toque de brillo extra que le permite lanzar con más facilidad los armónicos.
The JB (alnico 5). Esta es una pastilla de diseño actual con un sonido muy rockero. Tiene un nivel de salida medio/alto y una gran cantidad de armónicos con el punto justo de sustain y distorsión. No es la pastilla con más distorsión del extenso catálogo de Seymour-Duncan, pero conectada directamente a un Marshall antiguo (tipo Super Lead de 100 vatios) suena de muerte. Es mi favorita para la posición del puente. Su sonido es muy equilibrado y los graves y agudos son muy nítidos. Seymour-Duncan recomienda la combinación de una JB o Duncan Custom en el puente con una Jazz en el mástil.
Existe un modelo especial para Stratocaster llamado JB Jr. Es igual que una JB estándar pero con el tamaño de una single-coil para poderla colocar sin modificaciones en una guitarra tipo Strato. Los imanes en este modelo son cerámicos.
Duncan Custom (cerámico). Otra de las grandes pastillas de SD. La Duncan Custom no es mas que una PAF con el sonido reforzado, dando como resultado una pastilla con mucha fuerza, muy penetrante y perfectamente equilibrada en cuanto a nivel de salida, sustain y distorsión. Tiene una gran respuesta en medios y mucha calidad en las frecuencias altas. Esto hace que sea una pastilla ideal para tocar con amplis como los Marshall. Su pareja perfecta para una Les Paul es una Jazz. Combinación explosiva.
The Jazz (alnico 5). Esta pastilla está especialmente diseñada para guitarristas de jazz que necesitan un tono claro y preciso incluso en ejecuciones muy rápidas. Su sonido es brillante con un nivel de salida algo inferior a pastillas como la JB, pero al montarla en la posición de mástil compensa esta diferencia de nivel de salida.
Screamin’ Demon (alnico 5). Esta pastilla se diseñó en la Custom Shop de Seymour-Duncan especialmente para el guitarrista George Lynch. Esta basada en una PAF clásica. Tiene el sonido potente y abierto del modelo ‘59 pero con algo menos de agudos y más cuerpo. El tono es contundente, percusivo y con el toque de brillo suficiente sin llegar a ser demasiado áspero ni chillón.
También existe una versión para guitarras tipo Strato con un tamaño más reducido para poder cambiarla por una tipo single-coil sin hacer modificaciones en la guitarra. En este caso los imanes son cerámicos (como en la JB Jr.).
The Invader. Esta pastilla está diseñada para guitarristas que buscan mucho nivel de salida. Está construida con tres imanes cerámicos (lo normal son dos). Además los bobinados tienen más espiras de lo normal y dispone de doce tornillos ajustables para poder equilibrar con más precisión el sonido global de la pastilla. El sonido es obviamente potente y con mucho cuerpo. Los agudos brillan por su ausencia... Electricidad en su más puro estado!
Mini-Humbucker (alnico 5). Las mini-humbuckers las empezó a montar Gibson en las Les Paul Deluxe a finales de los años sesenta intentado buscar un sonido más claro y definido. También las podéis encontrar en el modelo Firebird. Son humbuckers con un nivel de salida muy inferior al de las PAF, pero con mejor resolución en la gama de agudos. Seymour-Duncan fabrica tres versiones diferentes de esta pastilla: la Vintage (reproducción exacta de la original), la Custom (en esta versión los imanes son cerámicos; el sonido es más rudo y potente) y la Seymourized (el diseño de esta pastilla está entre la Vintage y la Custom; los imanes son de alnico 5 y el tono es más rico en medios que en la Vintage).
Little ‘59 (cerámico). Existen dos versiones de esta pastilla: una para guitarras tipo Strato y otra para las tipo Telecaster. Como su nombre indica, son versiones de la humbucker clásica ‘59 (PAF) pero fabricadas en un tamaño reducido para poderlas intercambiar por pastillas con el tamaño de una single-coil estándar. Al igual que la ‘59, también disponen de 12 polos ajustables para un ajuste más preciso del balance de las cuerdas.
DiMarzio
Este es otro de los grandes fabricantes de pastillas americano. Tienen productos muy buenos, pero en líneas generales prefiero el catálogo de Seymour-Duncan. DiMarzio se ha especializado más en pastillas con mucha señal de salida y su sonido se ha vinculado desde el principio con guitarristas de heavy, trash, metal y fusión.
DiMarzio también dispone de modelos de pastillas especiales para guitarras con trémolos tipo Floyd-Rose (la distancia entre polos es un poco más grande de lo normal).
PAF Sonido vintage clásico con graves calientes y agudos punzantes. La construcción actual de estas pastillas evita las microfonías típicas de las pastillas antiguas, pero sin modificar para nada el sonido clásico.
PAF PRO Esta pastilla está basada en la PAF pero con un nivel de salida más alto, más presencia y más claridad. Es una pastilla con una gran transparencia de sonido y mucho sustain. Tiene mucho cuerpo y resalta la respuesta en las frecuencias medias.
DLX Plus Esta pastilla es una P90 de doble bobinado, con mucha más salida y potencia que una P90 clásica. Puede utilizarse en cualquier guitarra que lleve pastillas P90 de serie o incluso en guitarras con mini-humbuckers como la Gibson Les Paul Deluxe. El sonido de la DLX Plus es muy rockero y me recuerda mucho al sonido de la JB de Seymour-Duncan. Una gran elección.
FRED. Basada en la PAF Pro pero con más ganancia, más medios y más armónicos. Esta es la pastilla favorita de Joe Satriani. Su tono grueso la hace ideal para rellenar el sonido general de una banda. La pastilla FRED es muy sensible a los ataques de la púa, ofreciendo al guitarrista un amplio abanico de posibilidades en cuanto a sonidos.
Super Distortion. Según dice el catálogo de DiMarzio, esta es la pionera en cuanto a pastillas de alta ganancia. En su día fue diseñada para saturar con más facilidad un amplificador de válvulas. Su sonido es sólido y contundente y ayuda a conseguir una saturación suave y caliente, muy musical. Su respuesta en frecuencias es bastante clásica: con cuerpo, medios realzados y agudos contundentes.
X2N. Un cañón. Es el modelo con más nivel de salida de DiMarzio. Ideal para Heavy Metal. Es la pastilla que Steve Vai utilizaba cuando tocaba con Frank Zappa. Tiene una gran respuesta en toda la gama de frecuencias. Demoledora.
Gibson
Que os vamos a contar de Gibson que no sepáis. Pues que llevan desde los años cincuenta fabricando las pastillas que incorporan en sus guitarras. Las más conocidas son las PAF y las P90. La primera es una humbucker y la segunda una single-coil, con lo que la veremos en detalle en próximas entregas. Ambas tienen mucho que ver con la historia del rock. Actualmente Gibson sigue fabricando las pastillas de sus guitarras, pero el sonido dista un poco de los conseguidos años atrás.
57 Classic Esta pastilla es una réplica exacta a las que Gibson fabricó en los años cincuenta. La tonalidad de esta pastilla es suave y caliente, con una buena respuesta en toda la gama de frecuencias y no se queda atrás cuando necesitas ese sonido crunchy típico de las humbuckers de Gibson. El modelo de pastilla ‘57 Classic Plus está diseñado especialmente para la posición del puente. Es una copia de algunos modelos de humbuckers que Gibson fabricó en los años cincuenta y que tenían más vueltas de hilo en la bobina. Esta pastilla tiene algo más de salida que la ‘57 Classic y ayuda a saturar con más facilidad los pre-amplificadores a válvulas.
490/498/500. Estos son los nuevos modelos fabricados por Gibson buscando sonidos más actuales. Los modelos 490R (mástil) y 490T (puente), también conocidos como “Modern Vintage”, están basados en la pastilla ‘57 Classic pero con la respuesta en frecuencias medias-altas más acusada. El modelo 498T (“Hot Alnico”) utiliza un imán de alnico especial para conseguir niveles de salida más elevados y una respuesta en frecuencia que destaca los medios-graves y los agudos. Sonido muy rockero especialmente diseñado para la posición del puente. Los otros dos modelos de Gibson buscan niveles de salida todavía más elevados: la 496R “Hot Ceramic” es una pastilla diseñada para la posición del mástil; el imán cerámico hace que el nivel de salida sea alto con muchos agudos y un sonido general muy definido. Finalmente la 500T “Super Ceramic” es la pastilla con más salida fabricada por Gibson y destaca por su potencia en graves y sus agudos claros y cristalinos.
Fender
Fender siempre se ha caracterizado por sus pastillas de bobina única, sin embargo en su catálogo destacan un par de pastillas humbucker. Una de ellas es una versión especial de la Pearly Gates de Seymour-Duncan diseñada especialmente para Fender y la otra es una pastilla con un sonido más clásico: la Tex-Mex.
Tex-Mex Humbucker Esta pastilla de doble bobinado ha sido diseñada para emular la tonalidad clásica de las pastillas humbucker de los años cincuenta. Están hechas con imanes de Alnico 5 y reforzadas con un imán cerámico para incrementar la respuesta de las cuerdas y el nivel de salida, buscando ese sonido tejano tan de moda hoy en día. La distancia entre polos es la adecuada para los modelos American Standard y Vintage de Fender en la posición del puente.
Rio Grande
Desde lo más profundo del corazón de Texas (USA) nos llegan estas alucinantes pastillas. Rio Grande se especializó desde sus principios en la fabricación de pastillas de bobina simple para guitarras Fender Stratocaster, pero hoy en día también están fabricando pastillas para guitarras tipo Telecaster o Gibson. Guitarristas como Stevie Ray Vaughan o Eric Johson han utilizado pastillas Rio Grande. Su gran tonalidad, claridad y pegada (‘punch’) las han hecho favoritas de muchas estrellas del rock.
Genuine Texas Esta pastilla de Rio Grande está basada en los sonidos tejanos clásicos de los años cincuenta. Tiene mucho nivel de salida y es muy rica en armónicos. Al bajar el volumen de la guitarra, la ‘Genuine Texas’ nos entrega un sonido limpio con graves contundentes y agudos claros y cristalinos. Ideal para Fusión, Boogie y Blues.¨
miércoles, 19 de agosto de 2009
Micrófonos Humbucker
“Hola, buenas. Quiero cambiar las pastillas de mi guitarra, pero no se cuales poner”. Es una pregunta muy típica. En el mercado existen muchos modelos diferentes de pastillas para poder instalar en tu guitarra. Cada uno tiene su sonido y la única opción de probarlas es comprarlas y asumir el riesgo. Algunas veces nos podemos guiar por la opción elegida por un conocido y otras por las referencias que leemos en revistas especializadas o simplemente intentamos imitar el sonido de nuestro guitarrista favorito utilizando las mismas pastillas que él. Todas ellas son opciones válidas, pero es evidente que no tenemos las mismas oportunidades a la hora de escoger un amplificador o una guitarra (los podemos probar en la tienda) que al comprar una pastilla para guitarra.
Con esta guía abreviada vamos a intentar dar a conocer los modelos de pastillas más utilizados en modificaciones de guitarras y sus características de sonido principales.
Seymour-Duncan
A mi parecer, Seymour-Duncan es el fabricante de pastillas más serio y con más variedad de productos en el mercado. Existen pequeños fabricantes que lo pueden superar en calidad en productos muy concretos, pero en líneas generales las pastillas de Seymour-Duncan pueden presumir de su prestigio merecido. La prueba está en que marcas muy conocidas de guitarras utilizan pastillas Seymour-Duncan de serie.
Los modelos más solicitados de pastillas humbucker de Seymour-Duncan también se pueden encontrar con la distancia entre imanes especialmente diseñada para puentes flotantes tipo ‘Floyd Rose’ (Trembucker). Por ejemplo, si quieres instalar una pastilla Seymour-Duncan JB en una guitarra con ‘Floyd Rose’ no tienes mas que pedir una JB Trembucker. Otros modelos Trembucker disponibles son la ‘59, la Duncan Custom o la Screamin’ Demon).
Los modelos ‘59, Jazz y JB también están disponibles con la tapa de niquel plateado, hecha con los mismos materiales que se utilizaron hace cincuenta años.
The ‘59 (alnico 5). Suena exactamente igual que las que Gibson fabricó a finales de los años cincuenta (PAF). Una tonalidad caliente, suave y con sustain. Una copia más que digna de un sonido más que clásico. Es una elección perfecta para guitarras tipo Les Paul y SG y para guitarristas que buscan ese sonido vintage y clásico.
Pearly Gates (alnico 2). Las primeras pastillas Pearly Gates se fabricaron especialmente para las guitarras Gibson Les Paul Standard del año 59 y no cabe duda de que ayudaron a definir el sonido del blues tejano de esa época: crudo y rebelde. Es el sonido de Billy Gibbons de ZZ Top, un clásico del Blues del estado de la estrella solitaria (‘Lone Star’). Esta pastilla está basada en la PAF clásica pero su sonido es más rudo, con más sustain y un toque de brillo extra que le permite lanzar con más facilidad los armónicos.
The JB (alnico 5). Esta es una pastilla de diseño actual con un sonido muy rockero. Tiene un nivel de salida medio/alto y una gran cantidad de armónicos con el punto justo de sustain y distorsión. No es la pastilla con más distorsión del extenso catálogo de Seymour-Duncan, pero conectada directamente a un Marshall antiguo (tipo Super Lead de 100 vatios) suena de muerte. Es mi favorita para la posición del puente. Su sonido es muy equilibrado y los graves y agudos son muy nítidos. Seymour-Duncan recomienda la combinación de una JB o Duncan Custom en el puente con una Jazz en el mástil.
Existe un modelo especial para Stratocaster llamado JB Jr. Es igual que una JB estándar pero con el tamaño de una single-coil para poderla colocar sin modificaciones en una guitarra tipo Strato. Los imanes en este modelo son cerámicos.
Duncan Custom (cerámico). Otra de las grandes pastillas de SD. La Duncan Custom no es mas que una PAF con el sonido reforzado, dando como resultado una pastilla con mucha fuerza, muy penetrante y perfectamente equilibrada en cuanto a nivel de salida, sustain y distorsión. Tiene una gran respuesta en medios y mucha calidad en las frecuencias altas. Esto hace que sea una pastilla ideal para tocar con amplis como los Marshall. Su pareja perfecta para una Les Paul es una Jazz. Combinación explosiva.
The Jazz (alnico 5). Esta pastilla está especialmente diseñada para guitarristas de jazz que necesitan un tono claro y preciso incluso en ejecuciones muy rápidas. Su sonido es brillante con un nivel de salida algo inferior a pastillas como la JB, pero al montarla en la posición de mástil compensa esta diferencia de nivel de salida.
Screamin’ Demon (alnico 5). Esta pastilla se diseñó en la Custom Shop de Seymour-Duncan especialmente para el guitarrista George Lynch. Esta basada en una PAF clásica. Tiene el sonido potente y abierto del modelo ‘59 pero con algo menos de agudos y más cuerpo. El tono es contundente, percusivo y con el toque de brillo suficiente sin llegar a ser demasiado áspero ni chillón.
También existe una versión para guitarras tipo Strato con un tamaño más reducido para poder cambiarla por una tipo single-coil sin hacer modificaciones en la guitarra. En este caso los imanes son cerámicos (como en la JB Jr.).
The Invader (cerámico). Esta pastilla está diseñada para guitarristas que buscan mucho nivel de salida. Está construida con tres imanes cerámicos (lo normal son dos). Además los bobinados tienen más espiras de lo normal y dispone de doce tornillos ajustables para poder equilibrar con más precisión el sonido global de la pastilla. El sonido es obviamente potente y con mucho cuerpo. Los agudos brillan por su ausencia... Electricidad en su más puro estado!
Mini-Humbucker (alnico 5). Las mini-humbuckers las empezó a montar Gibson en las Les Paul Deluxe a finales de los años sesenta intentado buscar un sonido más claro y definido. También las podéis encontrar en el modelo Firebird. Son humbuckers con un nivel de salida muy inferior al de las PAF, pero con mejor resolución en la gama de agudos. Seymour-Duncan fabrica tres versiones diferentes de esta pastilla: la Vintage (reproducción exacta de la original), la Custom (en esta versión los imanes son cerámicos; el sonido es más rudo y potente) y la Seymourized (el diseño de esta pastilla está entre la Vintage y la Custom; los imanes son de alnico 5 y el tono es más rico en medios que en la Vintage).
Little ‘59 (cerámico). Existen dos versiones de esta pastilla: una para guitarras tipo Strato y otra para las tipo Telecaster. Como su nombre indica, son versiones de la humbucker clásica ‘59 (PAF) pero fabricadas en un tamaño reducido para poderlas intercambiar por pastillas con el tamaño de una single-coil estándar. Al igual que la ‘59, también disponen de 12 polos ajustables para un ajuste más preciso del balance de las cuerdas.
DiMarzio
Este es otro de los grandes fabricantes de pastillas americano. Tienen productos muy buenos, pero en líneas generales prefiero el catálogo de Seymour-Duncan. DiMarzio se ha especializado más en pastillas con mucha señal de salida y su sonido se ha vinculado desde el principio con guitarristas de heavy, trash, metal y fusión.
DiMarzio también dispone de modelos de pastillas especiales para guitarras con trémolos tipo Floyd-Rose (la distancia entre polos es un poco más grande de lo normal).
PAF. Sonido vintage clásico con graves calientes y agudos punzantes. La construcción actual de estas pastillas evita las microfonías típicas de las pastillas antiguas, pero sin modificar para nada el sonido clásico.
PAF PRO. Esta pastilla está basada en la PAF pero con un nivel de salida más alto, más presencia y más claridad. Es una pastilla con una gran transparencia de sonido y mucho sustain. Tiene mucho cuerpo y resalta la respuesta en las frecuencias medias.
DLX Plus. Esta pastilla es una P90 de doble bobinado, con mucha más salida y potencia que una P90 clásica. Puede utilizarse en cualquier guitarra que lleve pastillas P90 de serie o incluso en guitarras con mini-humbuckers como la Gibson Les Paul Deluxe. El sonido de la DLX Plus es muy rockero y me recuerda mucho al sonido de la JB de Seymour-Duncan. Una gran elección.
FRED. Basada en la PAF Pro pero con más ganancia, más medios y más armónicos. Esta es la pastilla favorita de Joe Satriani. Su tono grueso la hace ideal para rellenar el sonido general de una banda. La pastilla FRED es muy sensible a los ataques de la púa, ofreciendo al guitarrista un amplio abanico de posibilidades en cuanto a sonidos.
Super Distortion. Según dice el catálogo de DiMarzio, esta es la pionera en cuanto a pastillas de alta ganancia. En su día fue diseñada para saturar con más facilidad un amplificador de válvulas. Su sonido es sólido y contundente y ayuda a conseguir una saturación suave y caliente, muy musical. Su respuesta en frecuencias es bastante clásica: con cuerpo, medios realzados y agudos contundentes.
X2N. Un cañón. Es el modelo con más nivel de salida de DiMarzio. Ideal para Heavy Metal. Es la pastilla que Steve Vai utilizaba cuando tocaba con Frank Zappa. Tiene una gran respuesta en toda la gama de frecuencias. Demoledora.
Gibson
‘57 Classic. Esta pastilla es una réplica exacta a las que Gibson fabricó en los años cincuenta. La tonalidad de esta pastilla es suave y caliente, con una buena respuesta en toda la gama de frecuencias y no se queda atrás cuando necesitas ese sonido crunchy típico de las humbuckers de Gibson. El modelo de pastilla ‘57 Classic Plus está diseñado especialmente para la posición del puente. Es una copia de algunos modelos de humbuckers que Gibson fabricó en los años cincuenta y que tenían más vueltas de hilo en la bobina. Esta pastilla tiene algo más de salida que la ‘57 Classic y ayuda a saturar con más facilidad los pre-amplificadores a válvulas.
490/498/500. Estos son los nuevos modelos fabricados por Gibson buscando sonidos más actuales. Los modelos 490R (mástil) y 490T (puente), también conocidos como “Modern Vintage”, están basados en la pastilla ‘57 Classic pero con la respuesta en frecuencias medias-altas más acusada. El modelo 498T (“Hot Alnico”) utiliza un imán de alnico especial para conseguir niveles de salida más elevados y una respuesta en frecuencia que destaca los medios-graves y los agudos. Sonido muy rockero especialmente diseñado para la posición del puente. Los otros dos modelos de Gibson buscan niveles de salida todavía más elevados: la 496R “Hot Ceramic” es una pastilla diseñada para la posición del mástil; el imán cerámico hace que el nivel de salida sea alto con muchos agudos y un sonido general muy definido. Finalmente la 500T “Super Ceramic” es la pastilla con más salida fabricada por Gibson y destaca por su potencia en graves y sus agudos claros y cristalinos.
Fender
Fender siempre se ha caracterizado por sus pastillas de bobina única, sin embargo en su catálogo destacan un par de pastillas humbucker. Una de ellas es una versión especial de la Pearly Gates de Seymour-Duncan diseñada especialmente para Fender y la otra es una pastilla con un sonido más clásico: la Tex-Mex.
Tex-Mex Humbucker. Esta pastilla de doble bobinado ha sido diseñada para emular la tonalidad clásica de las pastillas humbucker de los años cincuenta. Están hechas con imanes de Alnico 5 y reforzadas con un imán cerámico para incrementar la respuesta de las cuerdas y el nivel de salida, buscando ese sonido tejano tan de moda hoy en día. La distancia entre polos es la adecuada para los modelos American Standard y Vintage de Fender en la posición del puente.
Rio Grande
Desde lo más profundo del corazón de Texas (USA) nos llegan estas alucinantes pastillas. Rio Grande se especializó desde sus principios en la fabricación de pastillas de bobina simple para guitarras Fender Stratocaster, pero hoy en día también están fabricando pastillas para guitarras tipo Telecaster o Gibson. Guitarristas como Stevie Ray Vaughan o Eric Johson han utilizado pastillas Rio Grande. Su gran tonalidad, claridad y pegada (‘punch’) las han hecho favoritas de muchas estrellas del rock.
Genuine Texas. Esta pastilla de Rio Grande está basada en los sonidos tejanos clásicos de los años cincuenta. Tiene mucho nivel de salida y es muy rica en armónicos. Al bajar el volumen de la guitarra, la ‘Genuine Texas’ nos entrega un sonido limpio con graves contundentes y agudos claros y cristalinos. Ideal para Fusión, Boogie y Blues.
Con esta guía abreviada vamos a intentar dar a conocer los modelos de pastillas más utilizados en modificaciones de guitarras y sus características de sonido principales.
Seymour-Duncan
A mi parecer, Seymour-Duncan es el fabricante de pastillas más serio y con más variedad de productos en el mercado. Existen pequeños fabricantes que lo pueden superar en calidad en productos muy concretos, pero en líneas generales las pastillas de Seymour-Duncan pueden presumir de su prestigio merecido. La prueba está en que marcas muy conocidas de guitarras utilizan pastillas Seymour-Duncan de serie.
Los modelos más solicitados de pastillas humbucker de Seymour-Duncan también se pueden encontrar con la distancia entre imanes especialmente diseñada para puentes flotantes tipo ‘Floyd Rose’ (Trembucker). Por ejemplo, si quieres instalar una pastilla Seymour-Duncan JB en una guitarra con ‘Floyd Rose’ no tienes mas que pedir una JB Trembucker. Otros modelos Trembucker disponibles son la ‘59, la Duncan Custom o la Screamin’ Demon).
Los modelos ‘59, Jazz y JB también están disponibles con la tapa de niquel plateado, hecha con los mismos materiales que se utilizaron hace cincuenta años.
The ‘59 (alnico 5). Suena exactamente igual que las que Gibson fabricó a finales de los años cincuenta (PAF). Una tonalidad caliente, suave y con sustain. Una copia más que digna de un sonido más que clásico. Es una elección perfecta para guitarras tipo Les Paul y SG y para guitarristas que buscan ese sonido vintage y clásico. Pearly Gates (alnico 2). Las primeras pastillas Pearly Gates se fabricaron especialmente para las guitarras Gibson Les Paul Standard del año 59 y no cabe duda de que ayudaron a definir el sonido del blues tejano de esa época: crudo y rebelde. Es el sonido de Billy Gibbons de ZZ Top, un clásico del Blues del estado de la estrella solitaria (‘Lone Star’). Esta pastilla está basada en la PAF clásica pero su sonido es más rudo, con más sustain y un toque de brillo extra que le permite lanzar con más facilidad los armónicos. The JB (alnico 5). Esta es una pastilla de diseño actual con un sonido muy rockero. Tiene un nivel de salida medio/alto y una gran cantidad de armónicos con el punto justo de sustain y distorsión. No es la pastilla con más distorsión del extenso catálogo de Seymour-Duncan, pero conectada directamente a un Marshall antiguo (tipo Super Lead de 100 vatios) suena de muerte. Es mi favorita para la posición del puente. Su sonido es muy equilibrado y los graves y agudos son muy nítidos. Seymour-Duncan recomienda la combinación de una JB o Duncan Custom en el puente con una Jazz en el mástil.Existe un modelo especial para Stratocaster llamado JB Jr. Es igual que una JB estándar pero con el tamaño de una single-coil para poderla colocar sin modificaciones en una guitarra tipo Strato. Los imanes en este modelo son cerámicos.
Duncan Custom (cerámico). Otra de las grandes pastillas de SD. La Duncan Custom no es mas que una PAF con el sonido reforzado, dando como resultado una pastilla con mucha fuerza, muy penetrante y perfectamente equilibrada en cuanto a nivel de salida, sustain y distorsión. Tiene una gran respuesta en medios y mucha calidad en las frecuencias altas. Esto hace que sea una pastilla ideal para tocar con amplis como los Marshall. Su pareja perfecta para una Les Paul es una Jazz. Combinación explosiva. The Jazz (alnico 5). Esta pastilla está especialmente diseñada para guitarristas de jazz que necesitan un tono claro y preciso incluso en ejecuciones muy rápidas. Su sonido es brillante con un nivel de salida algo inferior a pastillas como la JB, pero al montarla en la posición de mástil compensa esta diferencia de nivel de salida. Screamin’ Demon (alnico 5). Esta pastilla se diseñó en la Custom Shop de Seymour-Duncan especialmente para el guitarrista George Lynch. Esta basada en una PAF clásica. Tiene el sonido potente y abierto del modelo ‘59 pero con algo menos de agudos y más cuerpo. El tono es contundente, percusivo y con el toque de brillo suficiente sin llegar a ser demasiado áspero ni chillón.También existe una versión para guitarras tipo Strato con un tamaño más reducido para poder cambiarla por una tipo single-coil sin hacer modificaciones en la guitarra. En este caso los imanes son cerámicos (como en la JB Jr.).
The Invader (cerámico). Esta pastilla está diseñada para guitarristas que buscan mucho nivel de salida. Está construida con tres imanes cerámicos (lo normal son dos). Además los bobinados tienen más espiras de lo normal y dispone de doce tornillos ajustables para poder equilibrar con más precisión el sonido global de la pastilla. El sonido es obviamente potente y con mucho cuerpo. Los agudos brillan por su ausencia... Electricidad en su más puro estado!Mini-Humbucker (alnico 5). Las mini-humbuckers las empezó a montar Gibson en las Les Paul Deluxe a finales de los años sesenta intentado buscar un sonido más claro y definido. También las podéis encontrar en el modelo Firebird. Son humbuckers con un nivel de salida muy inferior al de las PAF, pero con mejor resolución en la gama de agudos. Seymour-Duncan fabrica tres versiones diferentes de esta pastilla: la Vintage (reproducción exacta de la original), la Custom (en esta versión los imanes son cerámicos; el sonido es más rudo y potente) y la Seymourized (el diseño de esta pastilla está entre la Vintage y la Custom; los imanes son de alnico 5 y el tono es más rico en medios que en la Vintage).
Little ‘59 (cerámico). Existen dos versiones de esta pastilla: una para guitarras tipo Strato y otra para las tipo Telecaster. Como su nombre indica, son versiones de la humbucker clásica ‘59 (PAF) pero fabricadas en un tamaño reducido para poderlas intercambiar por pastillas con el tamaño de una single-coil estándar. Al igual que la ‘59, también disponen de 12 polos ajustables para un ajuste más preciso del balance de las cuerdas.
DiMarzio
Este es otro de los grandes fabricantes de pastillas americano. Tienen productos muy buenos, pero en líneas generales prefiero el catálogo de Seymour-Duncan. DiMarzio se ha especializado más en pastillas con mucha señal de salida y su sonido se ha vinculado desde el principio con guitarristas de heavy, trash, metal y fusión.
DiMarzio también dispone de modelos de pastillas especiales para guitarras con trémolos tipo Floyd-Rose (la distancia entre polos es un poco más grande de lo normal).
PAF. Sonido vintage clásico con graves calientes y agudos punzantes. La construcción actual de estas pastillas evita las microfonías típicas de las pastillas antiguas, pero sin modificar para nada el sonido clásico. PAF PRO. Esta pastilla está basada en la PAF pero con un nivel de salida más alto, más presencia y más claridad. Es una pastilla con una gran transparencia de sonido y mucho sustain. Tiene mucho cuerpo y resalta la respuesta en las frecuencias medias. DLX Plus. Esta pastilla es una P90 de doble bobinado, con mucha más salida y potencia que una P90 clásica. Puede utilizarse en cualquier guitarra que lleve pastillas P90 de serie o incluso en guitarras con mini-humbuckers como la Gibson Les Paul Deluxe. El sonido de la DLX Plus es muy rockero y me recuerda mucho al sonido de la JB de Seymour-Duncan. Una gran elección. FRED. Basada en la PAF Pro pero con más ganancia, más medios y más armónicos. Esta es la pastilla favorita de Joe Satriani. Su tono grueso la hace ideal para rellenar el sonido general de una banda. La pastilla FRED es muy sensible a los ataques de la púa, ofreciendo al guitarrista un amplio abanico de posibilidades en cuanto a sonidos. Super Distortion. Según dice el catálogo de DiMarzio, esta es la pionera en cuanto a pastillas de alta ganancia. En su día fue diseñada para saturar con más facilidad un amplificador de válvulas. Su sonido es sólido y contundente y ayuda a conseguir una saturación suave y caliente, muy musical. Su respuesta en frecuencias es bastante clásica: con cuerpo, medios realzados y agudos contundentes. X2N. Un cañón. Es el modelo con más nivel de salida de DiMarzio. Ideal para Heavy Metal. Es la pastilla que Steve Vai utilizaba cuando tocaba con Frank Zappa. Tiene una gran respuesta en toda la gama de frecuencias. Demoledora.Gibson
‘57 Classic. Esta pastilla es una réplica exacta a las que Gibson fabricó en los años cincuenta. La tonalidad de esta pastilla es suave y caliente, con una buena respuesta en toda la gama de frecuencias y no se queda atrás cuando necesitas ese sonido crunchy típico de las humbuckers de Gibson. El modelo de pastilla ‘57 Classic Plus está diseñado especialmente para la posición del puente. Es una copia de algunos modelos de humbuckers que Gibson fabricó en los años cincuenta y que tenían más vueltas de hilo en la bobina. Esta pastilla tiene algo más de salida que la ‘57 Classic y ayuda a saturar con más facilidad los pre-amplificadores a válvulas. 490/498/500. Estos son los nuevos modelos fabricados por Gibson buscando sonidos más actuales. Los modelos 490R (mástil) y 490T (puente), también conocidos como “Modern Vintage”, están basados en la pastilla ‘57 Classic pero con la respuesta en frecuencias medias-altas más acusada. El modelo 498T (“Hot Alnico”) utiliza un imán de alnico especial para conseguir niveles de salida más elevados y una respuesta en frecuencia que destaca los medios-graves y los agudos. Sonido muy rockero especialmente diseñado para la posición del puente. Los otros dos modelos de Gibson buscan niveles de salida todavía más elevados: la 496R “Hot Ceramic” es una pastilla diseñada para la posición del mástil; el imán cerámico hace que el nivel de salida sea alto con muchos agudos y un sonido general muy definido. Finalmente la 500T “Super Ceramic” es la pastilla con más salida fabricada por Gibson y destaca por su potencia en graves y sus agudos claros y cristalinos.Fender
Fender siempre se ha caracterizado por sus pastillas de bobina única, sin embargo en su catálogo destacan un par de pastillas humbucker. Una de ellas es una versión especial de la Pearly Gates de Seymour-Duncan diseñada especialmente para Fender y la otra es una pastilla con un sonido más clásico: la Tex-Mex.
Tex-Mex Humbucker. Esta pastilla de doble bobinado ha sido diseñada para emular la tonalidad clásica de las pastillas humbucker de los años cincuenta. Están hechas con imanes de Alnico 5 y reforzadas con un imán cerámico para incrementar la respuesta de las cuerdas y el nivel de salida, buscando ese sonido tejano tan de moda hoy en día. La distancia entre polos es la adecuada para los modelos American Standard y Vintage de Fender en la posición del puente.Rio Grande
Desde lo más profundo del corazón de Texas (USA) nos llegan estas alucinantes pastillas. Rio Grande se especializó desde sus principios en la fabricación de pastillas de bobina simple para guitarras Fender Stratocaster, pero hoy en día también están fabricando pastillas para guitarras tipo Telecaster o Gibson. Guitarristas como Stevie Ray Vaughan o Eric Johson han utilizado pastillas Rio Grande. Su gran tonalidad, claridad y pegada (‘punch’) las han hecho favoritas de muchas estrellas del rock.
Genuine Texas. Esta pastilla de Rio Grande está basada en los sonidos tejanos clásicos de los años cincuenta. Tiene mucho nivel de salida y es muy rica en armónicos. Al bajar el volumen de la guitarra, la ‘Genuine Texas’ nos entrega un sonido limpio con graves contundentes y agudos claros y cristalinos. Ideal para Fusión, Boogie y Blues.
viernes, 14 de agosto de 2009
Murió Les Paul, el inventor de la famosa guitarra eléctrica
Tenía 94 años y falleció en Nueva York por las complicaciones de una neumonía. Tuvo varios número uno como intérprete, pero trascendió sobre todo por la revolución que generó con sus modelos de guitarras. Las usaron desde los Beatles hasta Pappo.
Sus inventos revolucionaron la música: le pusieron electricidad, literalmente. Por eso, aunque logró varios número uno como intérprete de jazz, trascendió sobre todo por su carácter de inventor. A los 94 años y por las complicaciones de una neumonía, hoy falleció en un hospital de Nueva York Les Paul, el creador de uno de los modelos más famosos de guitarras de la historia.La noticia la dio la marca de instrumentos Gibson, a la que el músico estaba vinculado desde hace más de 50 años cuando fue contratado para diseñar la guitarra que inmortalizaría a ambos: la Gibson Les Paul, considerada la primera guitarra de cuerpo sólido, heredera eléctrica de la guitarra española y modelo elegido por un sin fin de músicos, desde el blusero B.B. King, pasando por los Beatles, Keith Richards (Rolling Stones), Jimmy Page (Led Zepelin), U2, Slash (Guns & Roses), Metallica y Pearl Jam hasta el local Pappo."Recibió el mejor tratamiento disponible durante su última batalla, cuando mostró una fortaleza, tenacidad y coraje increíbles", asegura la nota de prensa sobre la muerte del artista. Lester William Polsfuss (Les Paul) nació en 1915 en la ciudad de Waukesha, en el estado norteamericano de Wisconsin. Aunque su carrera comenzó en la década de 1930, ya había actuado todavía antes, a los 13 años. Su afición por los instrumentos lo llevó a diseñar la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido; quería "amplificar la pureza de las cuerdas sin la resonancia de la madera mezclándose en el sonido".Con un trío que creó durante la Segunda Guerra Mundial consiguió su primer número uno en los rankings de ventas de Estados Unidos: It's been a long, long time. Ganador de tres Grammy, también experimentó y abrió un nuevo camino en las técnicas de grabación. En 1947, para el tema Lover (When You're Near Me), mezcló ocho fragmentos diferentes de grabaciones de guitarra eléctrica y los hizo sonar simultáneamente, sentando las bases para la futura grabación por pistas. En otros de sus experimentos, como el de pegar los instrumentos al micrófono, muchos ven algunas de las raíces del rock.En 1952 diseñó para Gibson el modelo que lleva su nombre y que se conoció en distintas series como las Les Paul Goldtop, "Black Beauty", Junior, Special y Standard, entre otros.Su nombre ya era parte de los salones de la Fama del Rock, de los premios Grammy y de los Inventores y de los Locutores de Estados Unidos."El mundo perdió a un ser humano excepcional y verdaderamente innovador. Su encanto musical era extraordinario y nadie ha conseguido igualar sus técnicas", expresó en el comunicado el consejero delegado de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz, quien prometió "preservar el legado de Les para siempre".
Sus inventos revolucionaron la música: le pusieron electricidad, literalmente. Por eso, aunque logró varios número uno como intérprete de jazz, trascendió sobre todo por su carácter de inventor. A los 94 años y por las complicaciones de una neumonía, hoy falleció en un hospital de Nueva York Les Paul, el creador de uno de los modelos más famosos de guitarras de la historia.La noticia la dio la marca de instrumentos Gibson, a la que el músico estaba vinculado desde hace más de 50 años cuando fue contratado para diseñar la guitarra que inmortalizaría a ambos: la Gibson Les Paul, considerada la primera guitarra de cuerpo sólido, heredera eléctrica de la guitarra española y modelo elegido por un sin fin de músicos, desde el blusero B.B. King, pasando por los Beatles, Keith Richards (Rolling Stones), Jimmy Page (Led Zepelin), U2, Slash (Guns & Roses), Metallica y Pearl Jam hasta el local Pappo."Recibió el mejor tratamiento disponible durante su última batalla, cuando mostró una fortaleza, tenacidad y coraje increíbles", asegura la nota de prensa sobre la muerte del artista. Lester William Polsfuss (Les Paul) nació en 1915 en la ciudad de Waukesha, en el estado norteamericano de Wisconsin. Aunque su carrera comenzó en la década de 1930, ya había actuado todavía antes, a los 13 años. Su afición por los instrumentos lo llevó a diseñar la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido; quería "amplificar la pureza de las cuerdas sin la resonancia de la madera mezclándose en el sonido".Con un trío que creó durante la Segunda Guerra Mundial consiguió su primer número uno en los rankings de ventas de Estados Unidos: It's been a long, long time. Ganador de tres Grammy, también experimentó y abrió un nuevo camino en las técnicas de grabación. En 1947, para el tema Lover (When You're Near Me), mezcló ocho fragmentos diferentes de grabaciones de guitarra eléctrica y los hizo sonar simultáneamente, sentando las bases para la futura grabación por pistas. En otros de sus experimentos, como el de pegar los instrumentos al micrófono, muchos ven algunas de las raíces del rock.En 1952 diseñó para Gibson el modelo que lleva su nombre y que se conoció en distintas series como las Les Paul Goldtop, "Black Beauty", Junior, Special y Standard, entre otros.Su nombre ya era parte de los salones de la Fama del Rock, de los premios Grammy y de los Inventores y de los Locutores de Estados Unidos."El mundo perdió a un ser humano excepcional y verdaderamente innovador. Su encanto musical era extraordinario y nadie ha conseguido igualar sus técnicas", expresó en el comunicado el consejero delegado de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz, quien prometió "preservar el legado de Les para siempre".
martes, 11 de agosto de 2009
Sweet Child O' Mine, Votada como el mejor Riff
Sweet Child O' Mine, himno de Guns N' Roses fue nombrada como el mejor Riff de guitarra en una nueva votación de Asian News International.
link: http://www.dailymotion.com/swf/x1pkva_guns-n-roses-sweet-child-o-mine_music&autoPlay=1&related=1
El Top Ten es:
01. Guns N' Roses - "Sweet Child O' Mine"
02. Derek and the Dominoes - "Layla"
03. Aerosmith - "Walk This Way"
04. Michael Jackson - "Beat It"
05. Motorhead - "Ace Of Spaces"
06. The Jimi Hendrix Experience - "Voodoo Child (Slight Return)"
07. Queen - "Another One Bites The Dust"
08. Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"
09. Deep Purple - "Smoke On The Water"
10. Green Day - "American Idiot"
viernes, 7 de agosto de 2009
Zakk Wylde: Sus Guitarras + Algunos Videos + Biografia
Las Guitarras Mas Famosas De Zakk Wylde][/color]
Epiphone Camo Les Paul Custom
Epiphone Buzzsaw Les Paul Custom
Epiphone Bullseye Les Paul Custom
Gibson Flying V Custom
Gibson Flying ZV Custom
Epiphone Cream Bullseye Les Paul Custom
Epiphone Red Bullseye Les Paul Custom
Biografia
Infancia y Adolescencia
Comenzó a tocar la guitarra con sólo 8 años, pero al poco tiempo la abandonó por falta de interés. Estudió en el Jackson Memorial High School, donde a los 14 años retomó su afición a la guitarra. Empezó a dar clases con el hijo de su entrenador de fútbol del instituto, y más tarde estudió guitarra clásica. En esta época formó su primer grupo, Stone Henge, donde, casualidades de la vida, ya hacía versiones de Ozzy Osbourne como Bark at the Moon, y otros clásicos de Black Sabbath.
Tras graduarse en 1985 a los 18 años, empezó a trabajar en un supermercado y a entró a formar parte de un grupo llamado Zyris donde entró a sustituir a otro guitarrista. Fue entonces cuando empezó a llamarse a sí mismo Zakari Wyland, nombre que cogió de una serie de TV, Lost In Space.
Zyris tocaban versiones de sus grupos favoritos como Black Sabbath y Led Zeppelin, también algo de material propio, pero no parecían tener mucho futuro fuera de Nueva Jersey. Entonces, Zakk escuchó en el programa de radio de Howard Stern que Ozzy buscaba guitarrista y estaba haciendo audiciones.
Durante un concierto de Zyris, dos famosos fotógrafos de Rock, Mark Weiss y Dave Feld, impresionados por la forma de tocar de Zakk, le ofrecen una sesión y le animan a presentarse a una audición de Ozzy. Zakk, que trabajaba en una gasolinera y no tenía nada que perder, se decidió a ir a esa audición.
Tocó algunas canciones de Ozzy y algo de material acústico, y volvió a casa sin esperanza de haber conseguido el puesto. Poco después recibió una llamada de Sharon Osbourne, mujer y mánager de Ozzy, diciéndole si quería entrar en la banda. Sin dudarlo, aceptó de inmediato.
Con Ozzy
Zakk se unió a la banda de Ozzy el 20 de mayo de 1987, cuando cambió su "apellido" por el de Wylde, y fue presentado el 15 de Diciembre en el Hard Rock Café de Nueva York. Se convirtió en el relevo de Jake E. Lee, el cual era sustituto del fallecido Randy Rhoads, con sólo 20 años. Su primer álbum con Ozzy fue No Rest for the Wicked, grabado en 1988.
En 1989 empezó su primera gira mundial con Ozzy. Pasó de tocar en pequeños clubs a llenar estadios enteros. Este año grabó el LP "Just Say Ozzy".
En 1990 Ozzy, Zakk, Randy Castillo, Bob Daisley y Mike Inez grabaron "No More Tears", el segundo disco de estudio del guitarrista con Ozzy Osbourne. El álbum obtuvo un premio Grammy por la canción I Don't Wanna Change The World.
Inició otro tour mundial llamado No More Tours, debido a que Ozzy anunció su retirada, a pesar de que su voz y su salud estaban mejor que nunca. Live & Loud fue un doble disco con las grabaciones en directo del supuesto último tour de Ozzy.
Entre los años 1994 y 1995 sufrió un cambio de estilo pasando del rock al más puro estilo americano al rock duro. Fue en 1995 cuando Ozzy volvió a estar en activo, y grabó con Zakk un nuevo álbum, "Ozzmosis". Curiosamente, Steve Vai colabora con My Little Man, pero Zakk no escribió ningún tema del álbum.
Sin embargo, tocaba de vez en cuando con Guns N' Roses e incluso llegaron a grabar algunas demos. Tal fue la relación que Zakk llegó a plantearse dejar a Ozzy y unirse a los Guns. Ozzy, cansado de esperar, contrató a otro guitarrista para la gira, y Guns N' Roses llamaron a Zakk diciendo que sus servicios ya no eran necesarios.
El nuevo trabajo de Ozzy, Down to Earth (2001), volvió a dejar de lado las composiciones de Zakk. Después vino un tour con Rob Zombie y un DVD en directo grabado en Japón, Live At Budokan.
Proyectos Paralelos
En 1992 Zakk formó Lynyrd Skynhead con James LoMenzo y Greg deAngelo. Tocaron clásicos de ZZ Top y Allman Brothers, llegando a compartir escenario con estos en 1993.
En 1994 el batería abandonó el grupo que con el nuevo batería, Brian Tichy, pasó a llamarse Pride & Glory, y grabaron su primer disco con Geffen Records.
Tres días antes del inicio del tour americano, LoMenzo abandonó el grupo y fue sustituido por un viejo amigo de Zakk. El cierre de la gira fue un concierto en Los Ángeles con Slash como invitado, tocando Voodoo Child y Red House, ambas versiones de Jimi Hendrix.
En 1995 Geffen exigía a Zakk un nuevo disco y éste grabó Book Of Shadows, con material que había compuesto hace tiempo.
En 1998 forma Black Label Society, su grupo actual, pero sin dejar de lado a Ozzy.
Videos
Farawell Ballad
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rYMupc564zE
Sold My Soul
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Wsih9nUpq2U
As Dead As Yesterday
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Lr5PPHWWr4s
Loosin Your Mind
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uqf7LBbbwYs
Slash & Zakk Wylde : Dueto De Voodo Child ( Jimmy Hendrix )
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nFrcPgyRG9w
jueves, 30 de julio de 2009
Guitarras Fender
La Fender Musical Instruments Corporation, inicialmente llamada Fender Electric Instrument Manufacturing Company, fue fundada por Leo Fender en la década de 1940, y es de las más conocidas empresas fabricantes de guitarras eléctricas.
Fender es particularmente conocida por llevar las guitarras eléctricas de cuerpo macizo a las masas. Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de venta masiva, la Telecaster (originalmente llamada 'Broadcaster'; 'Esquire' es el modelo original con una sola pastilla); el primer bajo de producción masiva, el Precision Bass o 'P-Bass'; y la mundialmente conocida Stratocaster, o Strat. Otras compañías y luthiers fabricaban guitarras eléctricas, pero todas eran de cuerpo hueco, o guitarras especiales, como la Lap Steel hawaiana de Rickenbacker.
Otros modelos conocidos de Fender son las guitarras Mustang, Jazzmaster, Fender Jaguar, Musicmaster y Duo-Sonic y los bajos Jazz Bass, Precision, Mustang Bass y Bajo Telecaster, una línea de lap steels y el famoso piano eléctrico Fender Rhodes.
Fender también fabrica amplificadores de guitarra como el Twin reverb o el Jazz Junior.
Su jefatura está en Scottsdale, Arizona; con instalaciones en Corona, California; Ensenada, México; Corea y Japón.
Comienzos de Fender
La compañía comenzó con el nombre de 'Fender's Radio Service' en 1938, en Fullerton, California. Como técnico calificado en electrónica, Leo Fender era contratado no solo para reparar radios, sino también fonolas, sistemas de audio particulares y amplificadores. Como fruto de su trabajo, Fender se intrigó por los pequeños fallos en los amplificadores de esa época y comenzó a construir sus propios modelos y a modificar los ya existentes. A comienzos de la década de 1940 se unió a otro entusiasta de la electrónica, Clayton Orr Kauffman, y crearon una compañía llamada 'K y F Manufacturing Corp.' para diseñar, fabricar y vender sus propios instrumentos musicales y amplificadores. La producción comenzó en 1945, construyendo guitarras Lap Steel hawaianas (con un modelos de pastilla patentada) y amplificadores. Antes de fin de año Fender se convenció de que era más provechoso fabricar que reparar guitarras eléctricas, y se dedicó completamente a ésta labor. Kauffman no se mostraba muy convencido de ésta decisión y para comienzos de 1946 ambos deciden amistosamente seguir sus respectivos caminos. Leo decide renombrar a la empresa 'Fender Electric Instrument Company'. La tienda de reparación siguió abierta hasta 1951, aunque Fender no atendía personalmente desde 1947.
Leo Fender.-
La venta a CBS
En 1965 a Leo Fender se le diagnosticó una enfermedad grave y se le pronosticó, erróneamente, un escaso tiempo vida. Leo decidió vender su compañía a la Columbia Broadcasting Company o CBS.
La venta de Fender a CBS tiene varias implicaciones de gran importancia. La venta a CBS fue vista en su momento como un hecho positivo, pues ésta empresa podía proveer dinero y empleados. Sin embargo, ahora se ve a ésta como un hecho desfavorable, porque se piensa que CBS sobrepuso la cantidad a la calidad, el culmen de ésta tendencia se vio en 1983 cuando CBS realizó unos reajustes desfavorables al modelo Stratocaster, sacándole el segundo control de tono. Además otros modelos previos como el Swinger y el Custom fueron solamente intentos de conseguir ganancias extra.
Se optó por tiempos de secado más cortos para las maderas empleadas en los cuerpos de los instrumentos, y éstos los formaban varias piezas encoladas en lugar de una sola, lo cual repercutía no sólo en el timbre y la estabilidad de la guitarra, si no también en su peso, que era mucho mayor, haciéndolas incómodas.
La compañía dejó de emplear pastillas de fabricación propia, optando por modelos baratos y de inferior calidad, lo cual también es aplicable a otras piezas. Los puentes, que antes se fabricaban con acero o bronce prensado (lo cual prestaba mayor sonoridad y solidez al instrumento), pasaron a construirse con aleaciones más maleables, y por tanto menos resistentes al desgaste. Es muy común encontrarse instrumentos de esta época en los que muchas partes no son originales, ya que éstas los hacían "intocables". Fue precisamente en los 70 cuando surgió una gran industria de recambios para guitarras eléctricas, como Warmoth, Schaller o Gotoh.
Debido a situaciones como éstas se generó un culto al 'Pre-CBS', buscando los modelos fabricados antes de la compra de la empresa. Ésta respondió ofreciendo diseños que trataban de imitar las características propias de guitarras de la competencia, como es el caso de la Telecaster Deluxe, que buscaba un hueco en el sector de mercado de Gibson con sus pastillas dobles, y, en ciertos modelos, cuerpos huecos. Todo ello no hizo en realidad sino diluir los rasgos más evidentes y renombrados de la marca, y la devaluó en mayor medida.
Luego de la venta de Fender y, tras evidenciarse el error del pronóstico, Leo Fender diseñó productos para Music Man para fundar más tarde G&L company junto a George Fullerton, dedicada a la fabricación de guitarras y bajos de su creación.
Actualidad
En 1985 por iniciativa de un empleado de la fábrica, la 'Fender Electric Instrument Manufacturing Company' fue comprada a CBS por sus propios trabajadores, y renombrada 'Fender Musical Instrument Corporation'.
La 'Fender Musical Instruments Corporation' ha continuado creciendo, agregando nuevos productos a su catálogo, y conservando los diseños originales de los comienzos de la compañía.
Fender fabrica sus modelos de más alta calidad en México y Estados Unidos, pero también tiene extensas instalaciones de fabricación en China y Japón para los modelos de menor calidad, de tal manera que hoy en día se puede comprar una Fender Stratocaster al mismo precio en dólares que en 1954. Los modelos más antiguos y los construidos en Estados Unidos son los más buscados, pero los japoneses también son muy apreciados. Debido a esto último las Fender construidas en Ensenada, México reemplazan en el mercado americano a las japonesas, y la Fender construidas en Japón se distribuyen únicamente dentro de éste país, y muy pocas son exportadas.
La marca Squier (una fábrica de cuerdas comprada por Fender) se encarga de las guitarras de estudio desde la década de 1980. El nombre reúne a las guitarras de menor precio, decentes, con diseños originales de Fender, pero de construcción más barata. Estos modelos de menor costo son fabricados en China e Indonesia, pero eran originalmente fabricadas en Corea y Japón.
Los antiguos modelos japoneses de Fenders y Squiers Stratocasters son muy apreciados y se venden en el mercado de los usados como JV o 'Japanese Vintage'.
La base de su línea de instrumentos, la Tele, la Strat, el P-Bass y el J-Bass permanece sin cambios con respecto a los modelos de la década de 1950. En cualquier género musical, ya sea rock, pop, blues o country es muy probable que se vea una guitarra o bajo Fender amplificado por un Amplificador Fender. Las guitarras Fender son utilizadas por un sinnúmero de artistas conocidos, entre ellos Keith Richards, David Gilmour, Eric Clapton, Pete Townshend, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Walter Giardino o John Frusciante.
En los últimos años Fender se ha ramificado fabricando y vendiendo guitarras acústicas y guitarras electro acústicas como las Stratacoustic y Telecoustic, basadas en sus diseños clásicos Stratocaster y Telecaster respectivamente usando nuevos materiales como la fibra de carbono. Tambien ha comprado distintas empresas de guitarras como la Guild Guitar Company y otras marcas como la SWR de amplificadores para bajos.
Guitarras Fender Electricas:
Cyclone
Duo-Sonic
Jag-Stang
Jaguar
Jazzmasters
Musicmaster
Mustang
Showmaster
Starcaster
Stratocaster
Telecaster
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